17

Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Iniciou seus estudos de violino aos oito anos de idade, em 2001, no projeto “Cidade da Música”, em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, no qual atuou por 9 anos. Nesse projeto, foi aluno dos seguintes professores: Maria José dos Campos, Paulo Bosísio e Ricardo Amado.

Em 2010,  ingressou no projeto Música nas Escolas como instrumentista e professor, sob supervisão de Ana de Oliveira, atuando também como spalla na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.

Entre 2010 e 2012, cursou licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro e, em junho de 2015, formou-se na Academia da OSESP com Davi Graton.

Participou de festivais como o de Música de Pelotas e de Campos do Jordão, além de realizar curso de prática de improvisação no Instituto de Artes Califórnia (CalArts), em Los Angeles, no ano de 2011.

Atuou como spalla nas edições 2012 e 2013 da orquestra do Festival de Música de Santa Catarina, tendo recebido o prêmio de aluno revelação na primeira.

Aluno do professor Matias de Oliveira Pinto, Isaac Andrade desponta como um dos violoncelistas mais destacados de sua geração, colecionando prêmios no Brasil e na Europa.

Sob a orientação de Matias de Oliveira Pinto na Musikhochschule Münster, na Alemanha, durante o curso de Bacharelado, foi nomeado seu assistente pela Jugend Akademie, entre 2017 e 2020.

Como bolsista da Villa Musica Kammermusik Akademie, de 2018 a 2023, Isaac colaborou com artistas aclamados na Europa. Entre seus parceiros de palco, destacam-se nomes como Cândida Thompson, Avi Avital, Mischa Afkham, Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Jennifer Stumm, Julian Rachlin, entre outros.

A trajetória musical de Isaac ultrapassou as fronteiras da Alemanha e de seu Brasil natal, com apresentações em teatros na Itália, França, Suíça, Rússia, Canadá, Grécia, Hungria, Dinamarca e Israel. Influenciado e orientado por mentores como Márcio Carneiro, Antonio Meneses, Csaba Onczay, Marc Coppey e Daniel Müller-Schott, conquistou, em 2022, a cobiçada posição de violoncelo principal na Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob a regência do maestro Julian Rachlin.

Nascida em Caracas, Venezuela, Joanna começou seus estudos de violino aos sete anos no El Sistema, com o professor Iosif Czengery. Em 1991, recebeu bolsa para estudar no Colégio Emil Friedman, com Luís Miguel González e Emil Friedman. Em 1996, com a bolsa Starling Foundation, cursou seu Bacharelado em Música com Andrés Cárdenes na Universidade de Carnegie Mellon, Estados Unidos. Em 2002, obteve seus mestrados em Performance e em Música de Câmara na Universidade de Michigan, Estados Unidos, com Stephen Shipps.

Recebeu o primeiro prêmio nos concursos de violino de Interlochen Intermediate Concerto Competition, Estados Unidos, e no Juan Bautista Plaza, Venezuela.

Participou de vários festivais, como o National Repertory Orchestra, Ecoles D’Art Americaines-Conservatoire Americain, Fontainebleau, Festival de Campos do Jordão e Festival Schleswig-Holstein, onde tocou por três anos e realizou turnês pela Europa e pelo Japão.

Apresentou-se sob a batuta de maestros como Christoph Eschenbach, Yutaka Sado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Carl Topilow, Christoph von Dohnanyi, Eiji Oue, Jaap van Zweden e Fernando Rosas. Participou de masterclasses com Yuval Yaron, Lenuta Ciulei, Margaret Pardee, Gérard Poulet, Joseph Silverstein, Sylvie Gazeau, Andrew Jennings, Edward Parmentier, Phillip Bush, Herre-Jan Stegenga, Ingrid Zur, entre outros.

Entre 2002 e 2015, tempo em que viveu em Santiago, integrou a Orquestra de Câmara do Chile, lecionou na Faculdade de Música da Universidad Mayor e formou o grupo de câmara Ensamble Nuevo Mundo. No Brasil, foi spalla da Camerata Antiqua, em Curitiba.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.

A violinista Elizabeth Fayette, elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se por diversos países da América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do “Sheridan Piano Trio” e, posteriormente, como primeira violinista do “Vega String Quartet”, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta.

As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a Sinfônica de Milwaukee.

Elizabeth Fayette possui diplomas do Curtis Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.

Antes de integrar-se à Filarmônica, Rodrigo foi spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e atuou também na Orquestra de Câmara da Ulbra e na Sinfônica de Porto Alegre.

Recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Grupo de Câmara e foi indicado ao prêmio de Melhor Instrumentista pela atuação no álbum Musitrio – Kinematic. Fundou o Quarteto Guignard, com o qual se apresenta regularmente em Belo Horizonte e no interior de Minas Gerais. O grupo também já se apresentou em Santiago do Chile e na 51ª edição do tradicional festival de música Semanas Musicales de Frutillar. O músico ainda colabora como arranjador ao lado de vários artistas e orquestras no país, dentre elas, a OSPA, a Orquestra da ULBRA e a Sesiminas.

Rodrigo também é professor de violino na UEMG. É Mestre em Violino pela Eastman School of Music (EUA), onde estudou com Ilya Kaler e Mitchell Stern. Graduou-se em Violino com o professor Marcello Guerchfeld na UFRGS e estudou também com Jerrold Rubenstein no Conservatório Real da Antuérpia, na Bélgica.

Luciano começou sua ampla formação musical em Porto Alegre, com aulas de violino, viola, piano, canto e teoria musical, graduando-se posteriormente na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sob orientação de Yuri Gandelsman, é doutorando em Música pela Michigan State University, onde também obteve o seu mestrado em 2011 e da qual foi professor assistente.

Em 2008, foi bolsista do Instituto Leonard Sorking de Música de Câmara da University of Wisconsin-Milwaukee. Durante sua passagem pela França, entre 2002 e 2008, estudou viola e música de câmara nos conservatórios de Basançon, Dijon e Bordeaux, sob a orientação de Dominique Burnier e Tasso Adamopoulos. Em 2005, venceu o Concurso Jeune Musicien de Besançon. Aperfeiçoou-se em masterclasses com professores renomados, como Thomas Riebl e Roberto Díaz.

Como músico orquestral, passou pelas francesas Sinfônica de Besançon, Orquestra da Ópera de Saint-Etienne e Orquestra Nacional de Bordeaux. Nos Estados Unidos, participou da Flint Symphony Orchestra, da Lansing Symphony Orchestra, entre outras. Nos últimos anos, atuou intensamente em projetos de música de câmara no Brasil, França e Estados Unidos, tendo dividido o palco com músicos como Yuri Gandelsman, Dimitry Berlinsky e Suren Bagratuni.

Camila iniciou seus estudos aos sete anos, com o professor Abel Moares, em Belo Horizonte. Foi premiada pelo Concurso Nacional de Cordas Pró-Música em Juiz de Fora nas edições 1999 e 2001. Foi escolhida como Artista Revelação em Belo Horizonte em 2001 e venceu o Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia em 2000.

Em 2002, participou da Orquestra do Festival de Schleswig-Holstein, na Alemanha, onde ocupou a posição de Concertino de Violoncelos. Obteve o conceito máximo no Künstlerische Instrumentalausbildung pela Escola Superior de Música de Detmold, na classe do professor Márcio Carneiro, onde estudou de 2003 a 2007. De 2008 a 2010, cursou mestrado na classe do professor Antonio Meneses pela Escola Superior de Música em Berna, Suíça, país onde atuou na Sinfônica de Biel.

Em 2006 e 2007, participou da Verbier Festival Orchestra, realizando turnês pela Ásia, Estados Unidos e diversos países europeus, sob direção de maestros como Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen e Herbert Blomstedt. Em 2007 e 2008, realizou turnê pelo Brasil, México, Argentina e Grécia com grupo de câmara selecionado pela Verbier Orchestra. Como camerista, apresentou-se com o violoncelista Antonio Meneses em 2005 no Palácio de Versalhes, em Paris, na abertura do Ano do Brasil na França.

Clémence Boinot apaixonou-se pela harpa aos cinco anos, quando encontrou o instrumento pela primeira vez. Aos 20, ela ingressou na Haute École de Musique de Genebra, na Suíça, e, sob orientação de Florence Sitruk, Clémence concluiu três diplomas: um bacharelado em Performance Musical (harpa) em 2013, um mestrado em Pedagogia Musical em 2015 e um mestrado em Soloist Performance em 2017.

Ainda em 2017, Clémence entrou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais como Harpista Principal. Desde a abertura do programa da Academia Filarmônica em 2021, ela é a mentora de harpa, orientando jovens harpistas que desejam se profissionalizar. Fascinada pelas múltiplas facetas da profissão, Clémence conjuga atividades de solista, camerista, professora e criadora de espetáculos musicais.