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Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Desde os sete anos, quando teve o primeiro contato com o violino através da igreja, Gabriel Mira trilha um caminho onde a música é expressão de sua essência. Bacharel em Música pela UNESP, foi orientado por mestres como Cristina Rapp, Pedro Della Rolle, Luiz Amato e Cláudio Micheletti. Em 2017, conquistou o 1º lugar no Concurso Paulo Bosísio, recebendo um arco francês do século XIX.

Em 2021, foi laureado no Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório, interpretando o concerto de Sibelius. Em 2023, participou do Festival em Pommersfelden, na Alemanha, e percorreu salas de concerto na China como concertino e spalla. Atuou na Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Experimental de Repertório e na Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, destacando-se como chefe de naipe, spalla e solista por onde passou.

Lucas Barros nasceu em uma família de músicos. Começou pelo violino e oboé com seus tios e, aos nove anos de idade, decidiu seguir os estudos com o violoncelo, orientado por Antonio Viola, da Universidade Estadual de Minas Gerais. Dois anos mais tarde, passou a aperfeiçoar-se com Fabio Presgrave, na Escola de Música de São Brás do Suaçuí. Também foi regularmente orientado por seu tio Eliseu Barros, professor de violino na Universidade Federal de Minas Gerais. Concluiu o bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Norte em 2018, na classe do Prof. Dr. Fabio Presgrave.

Participou de diversos festivais, como o Internacional de Campos do Jordão, o Música nas Montanhas e o Villa-Lobos. Atuou como solista com as orquestras Filarmônica e Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Sinfônica da UFRN, a de Câmara Sesiminas, entre outras. Apresentou-se também na temporada de concertos do BNDES, no Rio de Janeiro.

Lucas recebeu o Primeiro Prêmio no VI David Popper International Cello Competition (Hungria – 2015); o segundo lugar geral e o prêmio Nanny Devos para o brasileiro mais bem colocado no Rio International Cello Encounter (2013); o primeiro lugar no Concurso para Jovens Solistas da Sinfônica de Minas Gerais (2010 e 2011). Em 2015, venceu o concurso promovido pelo Mozarteum Brasileiro, que lhe proporcionou um ano na academia da Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). Lá estudou com Matias de Oliveira Pinto, Mathias Donderer e Fabio Presgrave. Lucas é Bacharel em Violoncelo pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Antes de integrar-se à Filarmônica, Rodrigo foi spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e atuou também na Orquestra de Câmara da Ulbra e na Sinfônica de Porto Alegre.

Recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Grupo de Câmara e foi indicado ao prêmio de Melhor Instrumentista pela atuação no álbum Musitrio – Kinematic. Fundou o Quarteto Guignard, com o qual se apresenta regularmente em Belo Horizonte e no interior de Minas Gerais. O grupo também já se apresentou em Santiago do Chile e na 51ª edição do tradicional festival de música Semanas Musicales de Frutillar. O músico ainda colabora como arranjador ao lado de vários artistas e orquestras no país, dentre elas, a OSPA, a Orquestra da ULBRA e a Sesiminas.

Rodrigo também é professor de violino na UEMG. É Mestre em Violino pela Eastman School of Music (EUA), onde estudou com Ilya Kaler e Mitchell Stern. Graduou-se em Violino com o professor Marcello Guerchfeld na UFRGS e estudou também com Jerrold Rubenstein no Conservatório Real da Antuérpia, na Bélgica.

Nascida em Caracas, Venezuela, Joanna começou seus estudos de violino aos sete anos no El Sistema, com o professor Iosif Czengery. Em 1991, recebeu bolsa para estudar no Colégio Emil Friedman, com Luís Miguel González e Emil Friedman. Em 1996, com a bolsa Starling Foundation, cursou seu Bacharelado em Música com Andrés Cárdenes na Universidade de Carnegie Mellon, Estados Unidos. Em 2002, obteve seus mestrados em Performance e em Música de Câmara na Universidade de Michigan, Estados Unidos, com Stephen Shipps.

Recebeu o primeiro prêmio nos concursos de violino de Interlochen Intermediate Concerto Competition, Estados Unidos, e no Juan Bautista Plaza, Venezuela.

Participou de vários festivais, como o National Repertory Orchestra, Ecoles D’Art Americaines-Conservatoire Americain, Fontainebleau, Festival de Campos do Jordão e Festival Schleswig-Holstein, onde tocou por três anos e realizou turnês pela Europa e pelo Japão.

Apresentou-se sob a batuta de maestros como Christoph Eschenbach, Yutaka Sado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Carl Topilow, Christoph von Dohnanyi, Eiji Oue, Jaap van Zweden e Fernando Rosas. Participou de masterclasses com Yuval Yaron, Lenuta Ciulei, Margaret Pardee, Gérard Poulet, Joseph Silverstein, Sylvie Gazeau, Andrew Jennings, Edward Parmentier, Phillip Bush, Herre-Jan Stegenga, Ingrid Zur, entre outros.

Entre 2002 e 2015, tempo em que viveu em Santiago, integrou a Orquestra de Câmara do Chile, lecionou na Faculdade de Música da Universidad Mayor e formou o grupo de câmara Ensamble Nuevo Mundo. No Brasil, foi spalla da Camerata Antiqua, em Curitiba.

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Aluno do professor Matias de Oliveira Pinto, Isaac Andrade desponta como um dos violoncelistas mais destacados de sua geração, colecionando prêmios no Brasil e na Europa.

Sob a orientação de Matias de Oliveira Pinto na Musikhochschule Münster, na Alemanha, durante o curso de Bacharelado, foi nomeado seu assistente pela Jugend Akademie, entre 2017 e 2020.

Como bolsista da Villa Musica Kammermusik Akademie, de 2018 a 2023, Isaac colaborou com artistas aclamados na Europa. Entre seus parceiros de palco, destacam-se nomes como Cândida Thompson, Avi Avital, Mischa Afkham, Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Jennifer Stumm, Julian Rachlin, entre outros.

A trajetória musical de Isaac ultrapassou as fronteiras da Alemanha e de seu Brasil natal, com apresentações em teatros na Itália, França, Suíça, Rússia, Canadá, Grécia, Hungria, Dinamarca e Israel. Influenciado e orientado por mentores como Márcio Carneiro, Antonio Meneses, Csaba Onczay, Marc Coppey e Daniel Müller-Schott, conquistou, em 2022, a cobiçada posição de violoncelo principal na Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob a regência do maestro Julian Rachlin.

Roberta começou a estudar música em Campinas aos sete anos de idade, primeiro com a flauta doce e depois com o violino. Na juventude, participou dos mais importantes festivais brasileiros, tocou como solista em Campinas e São Paulo e, em 2001, integrou a Orquestra Jovem das Américas. Foi premiada no Concurso Jovens Instrumentistas de Piracicaba e no Concurso de Música de Câmara Henrique Nuremberg.

Com uma bolsa da Fundação Vitae, Roberta estudou por dois anos na Academia Franz Liszt de Budapeste, na Hungria. Lá, entre outros, teve como professores membros do Quarteto Bartók. Após aperfeiçoar-se também em Munique, na Alemanha, Roberta mudou-se para os Estados Unidos, onde completou mestrado com bolsa completa e recebeu o prêmio na Concerto Competition.

Ainda nos Estados Unidos, no estado do Novo México, desenvolveu uma carreira ativa como musicista de câmara, além de ter tocado como solista e integrado diversos grupos instrumentais, dentre eles o Santa Fe Pro Musica, onde foi Principal Assistente dos Segundos Violinos.

Em 2012, foi convidada para integrar o Quarteto La Catrina e começou a lecionar na New Mexico State University, onde ficou por três anos. Com o Quarteto, especializado em divulgar o repertório clássico latino, fez várias turnês pelos país e participou do Festival Cervantino, no México.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.

Mikhail Bugaev nasceu em Novosibirsk, Rússia. Durante sua formação no Conservatório Estatal de Novosibirsk, onde estudou com Yuri Mazchenko, Mikhail iniciou sua carreira profissional como membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e da Novosibirsk Kamerata. Em 2009, mudou-se para os Estados Unidos para prosseguir os estudos e, em 2013, completou seu doutorado na Michigan State University, sob orientação de Yuri Gandelsman.

Nos Estados Unidos, Bugaev tocou regularmente com Kalamazoo, Flint, Lansing e as sinfônicas de West Michigan e Traverse; foi músico convidado nas orquestras sinfônicas de Minnesota, Grand Rapids, Arkansas e West Virginia. Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk, a Novosibirsk Kamerata e a Orquestra Sinfônica de Livingston.

É um ativo músico de câmara, tendo participado de festivais com o Quarteto São Petersburgo, Yuri Gandelsman, Ilya Kaler, Suren Bagratuni e Walter Verdehr. Como educador, foi membro do corpo de professores do Blue Lake Fine Art Camp de 2012 a 2018.