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Maria Fernanda Gonçalves iniciou seus estudos musicais na Banda Filarmônica Cardeal Leme, em Espírito Santo do Pinhal (SP), prosseguindo na Escola Municipal de Música, na capital paulista, com Benito Sanchez. Formou-se bacharel em Música pela FIAM-FAAM com Éser Menezes. Estudou com Alexandre Ficarelli, Peter Apps e Washington Barella.

Participou de festivais no Brasil e, na Alemanha, participou de Masterkurs com Ingo Goritzki, Gregor Witt e Christian Wetzel. Ministrou aulas no “Meninas na Música” pela Neojibá e no Festival Acadêmico Filarmônica (2020), no 42º e 43º CIVEBRA (2021/2022) e no II Festival Ciranda Mundo, em Cuiabá (2024).

Em 2023, atuou como solista frente à Orquestra Sinfônica de Limeira e à Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.

Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, vencendo o Concurso Jovens Solistas por duas vezes, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André e a Orquestra Sinfônica Brasileira.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.

Renata iniciou seus estudos aos sete anos de idade no Conservatório Estadual de Música Juscelino Kubitschek de Oliveira, em sua cidade natal, Pouso Alegre, interior de Minas. Em 1999, ingressou no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista, concluindo seu bacharelado em 2002 sob orientação de Jean Noel Saghaard, tendo também sido aluna de Rogério Wolf.

Renata participou dos principais festivais de música do país, dentre eles o de Campos do Jordão, a Oficina de Música de Curitiba e o Música nas Montanhas, em Poços de Caldas.

Como musicista convidada, apresentou-se junto às orquestras sinfônicas de São José dos Campos, de Rio Claro e de Santos. Integrou grupos brasileiros, como a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Jovem de Guarulhos, a Sinfônica Heliópolis, a Banda Sinfônica de Cubatão e a Orquestra Sinfônica da USP (Universidade de São Paulo).

Wagner Oliveira iniciou seus estudos aos sete anos com os professores Sóstenes Paes e Joselho Rocha, em Maceió, sua terra natal. Aos 13 anos, foi bolsista da Orquestra de Câmara da Universidade Federal de Alagoas. Em São Paulo, foi aluno do projeto Guri, na Escola de Música do Estado de São Paulo, com o professor Ênio Antunes, e do Instituto Baccarelli, orientado pela professora Andréa Campos.

Entre 2015 e 2017, foi spalla das Orquestras Juvenil e Sinfônica Heliópolis. Nos Estados Unidos, atuou no naipe de Primeiros Violinos da American Youth Symphony sob regência do maestro Carlos Izcaray, e foi Principal Segundo Violino da APU Symphony (Azusa Pacific University) sob regência do maestro Christopher Russell. Em 2020, recebeu o Artist Certificate Diploma pela Azusa Pacific University, na classe da professora Ingrid Chun.

Participou de diversos festivais de música no Brasil, e também do Summer Music Institute no Novo México – EUA. Aperfeiçoou-se em masterclasses com Cármelo de los Santos, Elisa Fukuda, Alejandro Drago, Glenn Dicterow e John McGrosso. Wagner também colaborou com maestros como Carlos Miguel Prieto, Marin Alsop e Isaac Karabtchevsky.

Mikhail Bugaev nasceu em Novosibirsk, Rússia. Durante sua formação no Conservatório Estatal de Novosibirsk, onde estudou com Yuri Mazchenko, Mikhail iniciou sua carreira profissional como membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e da Novosibirsk Kamerata. Em 2009, mudou-se para os Estados Unidos para prosseguir os estudos e, em 2013, completou seu doutorado na Michigan State University, sob orientação de Yuri Gandelsman.

Nos Estados Unidos, Bugaev tocou regularmente com Kalamazoo, Flint, Lansing e as sinfônicas de West Michigan e Traverse; foi músico convidado nas orquestras sinfônicas de Minnesota, Grand Rapids, Arkansas e West Virginia. Como solista, apresentou-se com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk, a Novosibirsk Kamerata e a Orquestra Sinfônica de Livingston.

É um ativo músico de câmara, tendo participado de festivais com o Quarteto São Petersburgo, Yuri Gandelsman, Ilya Kaler, Suren Bagratuni e Walter Verdehr. Como educador, foi membro do corpo de professores do Blue Lake Fine Art Camp de 2012 a 2018.

Natural de Novosibirsk, a violista russa Valentina Shmyreva completou o bacharelado e o mestrado em performance no Conservatório Estatal de sua província natal. Após trabalhar alguns anos na Orquestra de Câmara de Novosibirsk, tornou-se membro da Orquestra Sinfônica de Novosibirsk em 1992. Ingressou na Novosibirsk Kamerata em 1995, sendo violista principal do grupo a partir de 2001.

Valentina atuou como solista com a Orquestra Sinfônica de Novosibirsk e a Novosibirsk Kamerata. Como musicista desses grupos participou de turnês na França, Inglaterra, Alemanha, Suíça, Espanha e Japão. Ao longo de sua carreira, trabalhou com artistas como Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Vladimir Spivakov, Natalia Gutman, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Mikhail Pletnev, Alexander Knyazev e Denis Matsuev.

Nos Estados Unidos, participou do Cello Plus Music Festival na Universidade Estadual de Michigan e atuou nas orquestras sinfônicas de Grand Rapids, Kalamazoo, Lansing, Traverse, West-Michigan e West Virgina. Valentina foi membro da Midland Symphony e violista principal assistente das orquestras South-West Michigan e Battle Creek Symphony.

Israel Silas Muniz, paulista, iniciou seus estudos musicais aos seis anos com flauta doce, passando depois ao oboé, sob orientação de Benito Sanches e Éser Menezes, com quem se tornou Barachel pela Faculdade de Música Carlos Gomes. Prosseguiu seus estudos na Alemanha, onde obteve o Diplom Musiker em Colônia com a orientações de Christian Wetzel, Washington Barella, Michael Sieg e Ikuko Homma.

Participou de festivais e masterclasses com músicos renomados, destacando-se como jovem solista em concursos importantes. Atuou em orquestras na Alemanha, como a Bamberger Symphoniker, SWR – Baden-Baden und Freiburg e a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. No Brasil, integrou a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. Desde 2011, é oboísta e solista de corne inglês da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Israel também leciona oboé, corne inglês e música de câmara na Academia Filarmônica, além de ser mestre em música pela Universidade Federal da Bahia.

Bacharel em Clarinete pela Unesp, na classe de Sérgio Burgani, Marcus Julius Lander foi também aluno de Luis Afonso “Montanha” na USP e de Jonathan Cohler no Conservatório de Boston. Atuou como chefe de naipe nas orquestras Jovem de Guarulhos, do Instituto Baccarelli e da Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e integrou a Orquestra Acadêmica da Cidade de São Paulo.

Apresentou-se como palestrante nos conservatórios de Shenyang e Tai-Yuan, na China, e no Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, em Xalapa, no México.

Como artista residente, foi recebido no 8º Festival Internacional de Clarinete e Saxofone de Nan Ning (China, 2010), no Festival Internacional de Clarinetes de Pequim (China, 2014), no Dream Clarinet Academy, em Baoding (China, 2017), no IV Congresso Latino-americano de Clarinetistas (Lima, Peru, 2019), na Thailand International Clarinet Academy (Bangkok, Tailândia, 2019) e no I e II Festival Internacional de Clarinete Yuuban (Xalapa, México, 2023 e 2024).

Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Taís foi aclamada pelo jornal La Stampa (ITA) pela pureza do seu som e pelo seu virtuosismo elegante. Como solista, apresentou-se com a Sinfônica Municipal de São Paulo, a Petrobras Pró-Música e a Sinfônica da Bahia.

Venceu concursos como o Prêmio Armando Prazeres, o Prêmio Valentino Bucchi, o Concorso Nazionale Werther Benzi e o Concorso Caimmi. Foi chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo de 2014 a 2024. Colaborou com a Filarmonica della Scala de Milão, a Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma e a Orchestra del Teatro Regio de Parma.

Participou de turnês e gravações com o compositor Ennio Morricone. Foi membro da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra. Iniciou o contrabaixo com Ricardo Vasconcellos na Escola de Música de Brasília. Concluiu sua especialização com nota máxima e louvor na classe de Massimo Giorgi no Conservatorio Santa Cecilia de Roma. É doutoranda em Performance Musical pela UFMG.