05

Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde a sua fundação, em 2008, sendo responsável pela implementação de um dos projetos mais bem-sucedidos no cenário musical brasileiro. Construiu uma sólida carreira nos Estados Unidos, onde esteve quatorze anos à frente da Sinfônica de Jacksonville, foi Regente Titular das sinfônicas de Syracuse e de Spokane e conduz regularmente inúmeras orquestras.

Foi Regente Associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, com a qual se apresentou no Kennedy Center e no Capitólio. Fez a sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Sinfônica de Nova Jersey. Conduziu as principais orquestras brasileiras e apresentou-se em países da Europa, Ásia, Oceania e das Américas. Em 2014, tornou-se o primeiro brasileiro a ser Diretor Musical de uma orquestra asiática, com a Filarmônica da Malásia. Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson, Frederica von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Antonio Meneses, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros. Mechetti venceu o Concurso de Regência Nicolai Malko e é Mestre em Composição e em Regência pela Juilliard School.

Natural de São Paulo, José Soares é Regente Associado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2022, tendo sido seu Regente Assistente nas duas temporadas anteriores. Venceu o 19º Concurso Internacional de Regência de Tóquio (2021), recebendo os prêmios do júri e do público. No Brasil, conduziu a Osesp, a Sinfônica do Paraná junto ao Balé do Teatro Guaíra, a Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, a Orquestra de Câmara de Curitiba e a Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina.

No Japão, regeu as orquestras Sinfônica NHK de Tóquio, New Japan Philharmonic, Sinfônica de Hiroshima e Filarmônica de Nagoya. Também conduziu a MÁV Symphony de Budapeste. Bacharel em Composição pela Universidade de São Paulo, iniciou-se na música com sua mãe, Ana Yara Campos. Estudou com o maestro Claudio Cruz e teve aulas com Paavo Järvi, Neëme Järvi, Kristjan Järvi e Leonid Grin. Foi orientado por Marin Alsop, Arvo Volmer, Giancarlo Guerrero e Alexander Liebreich no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Pelo Prêmio de Regência recebido no festival, atuou como regente assistente da Osesp na temporada 2018. No ano anterior, José Soares foi aluno do Laboratório de Regência da Filarmônica. Em 2025, tem concertos agendados com a Orquestra Sinfônica Brasileira e a Tokyo City Philharmonic, no Japão.

Natural de São Paulo, Marlon Humphreys-Lima teve uma ampla e sólida formação musical com o professor Gilberto Siqueira, trompete solo da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Em 2000, foi vencedor da quarta edição do Prêmio Weril. Com bolsa de estudos da Fundação Vitae, aperfeiçoou-se em Chicago com Mark Ridenour, professor e trompetista da Orquestra Sinfônica de Chicago, e com o legendário Adolph Herseth.

Também foi Trompete Solo na Civic Orchestra of Chicago e atuou regularmente com a Chicago Symphony, Grand Park Symphony, Rochester Philharmonic e Oak Park Symphony.

Após terminar seus estudos, Marlon mudou-se para o Japão, onde fundou a Hyogo Performing Arts Center Orchestra, em que atuou por duas temporadas como Trompete Solo, e participou do renomado Pacific Music Festival.

Trabalhou com os maiores regentes da atualidade, entre eles Valery Gergiev, Daniel Barenboim e Pierre Boulez. Atualmente, além de atuar como Trompete Principal da Filarmônica, integra o grupo de artistas internacionais que formam a World Orchestra for Peace, a Orquestra Mundial pela Paz, a convite de Valery Gergiev.

Desde 2008, é membro da Filarmônica e, desde 2012, professor da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Obteve doutorado pela Unicamp em 2022. Finalizou seu mestrado em 2005 e graduação em 2003 na Haute École de Musique de Lausanne, no Campus Fribourg, na Suíça, sob orientação de Jean-François Michel e com as mais altas distinções. Foi premiado com destaque em competições como Jeunesses Musicales, Yamaha Foundation for Europe e Yamaha Trumpet Contest. 

Realizou masterclasses com Adolph Herseth, Reinhold Friedrich, Maurice André, Hakan Hardenberger e outros. Foi academista na Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Berner Symphonieorchester e na Opernhaus Zürich. Foi solista com a Prague Chamber Orchestra, Aargauer Symphonie Orchester, Orchestre d’Harmonie de Fribourg, Orchestre d’Harmonie La Concordia, Orquestra Ouro Preto, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra

Evgueni nasceu na Bielorrússia e é naturalizado brasileiro. Aos oito anos de idade, deu início aos seus estudos musicais em piano na Escola Estadual de Minsk, em seu país natal. Aos quatorze, entrou para o Colégio Estadual de Música em Minsk, onde então começou a se dedicar à trompa. Entre 1991 e 1996, estudou na Academia Estadual de Música em Minsk, época em que passou a integrar a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Ópera e Balé da mesma cidade.

Como convidado, Evgueni se apresentou com a Filarmônica Nacional da Bielorrússia, a Orquestra Nacional de Rádio e TV, Orquestra Nacional de Câmara e Orquestra Klassik-Avangard. Entre 1993 e 1997, fez várias turnês pela Europa e participou dos festivais Rugen Oper e Shlezvig-Holstain, na Alemanha, e o Yehudi Menuhin, na Suíça. Antes de se juntar à Filarmônica, Evgueni vivia em Manaus, onde integrou a Orquestra Amazonas Filarmônica por onze anos e participou do Festival Amazonas de Ópera de 1996 a 2007.

Mark John Mulley nasceu na Inglaterra, onde iniciou seus estudos ainda criança, com formação no London College of Music e pós-graduação no Royal College of Music de Londres. Posteriormente, ensinou música no Richmond Adult College e na Brunel University. Trabalhou por oito anos como professor de trombone na The Royal Symphony Orchestra, em Omã.

Foi Trombone Principal na Coldstream Guards Band, participando de diversas cerimônias, turnês e concertos. Integrou a Orquestra Sinfônica da BBC, a Philharmonia Orchestra, a Wren Orchestra, a Hanover Orchestre, a London Festival Orchestra em várias apresentações e gravações. Participou da Orquestra das Nações em turnê pela Alemanha, gravando a Sinfonia nº 8 de Bruckner.

No jazz, atuou na Andy Ross Big Band, Willie Garnet Big Band e em diversos festivais, como Ealing Jazz Festival e Soho Jazz Festival, tocando Carmen Jones no West End Show. Mark John Mulley participou de shows com o grupo musical Rio Bossa Jazz tocando blues, jazz e bossa nova.

Natural de Nova Odessa, interior de São Paulo, Rafael Mendes ingressou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo aos 15 anos, onde foi Eufonista Principal por dezessete anos. Na Alemanha, atuou como professor de low brass na Orchesterschule KlangWelt e eufonista solo da BlechKlang Brass Band. Conquistou o primeiro lugar no concurso nacional Prelúdio da TV Cultura e no Deutsches Musikfest, na Alemanha. Além disso, obteve o 3º lugar no concurso nacional Prêmio Weril, foi finalista do concurso nacional Furnas Geração Musical e semifinalista da International Tuba and Euphonium Competition, na Áustria.

Rafael tem se apresentado na Argentina, França, Portugal, Alemanha, Espanha, Áustria, Inglaterra e Peru, além de colaborar com as principais orquestras do Brasil, incluindo a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Com a Filarmônica de Minas Gerais, foi o primeiro solista da série Concertos para a Juventude e, atualmente, atua como Tubista Principal e também é professor da Academia Filarmônica.

Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Israel Silas Muniz, paulista, iniciou seus estudos musicais aos seis anos com flauta doce, passando depois ao oboé, sob orientação de Benito Sanches e Éser Menezes, com quem se tornou Barachel pela Faculdade de Música Carlos Gomes. Prosseguiu seus estudos na Alemanha, onde obteve o Diplom Musiker em Colônia com a orientações de Christian Wetzel, Washington Barella, Michael Sieg e Ikuko Homma.

Participou de festivais e masterclasses com músicos renomados, destacando-se como jovem solista em concursos importantes. Atuou em orquestras na Alemanha, como a Bamberger Symphoniker, SWR – Baden-Baden und Freiburg e a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. No Brasil, integrou a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. Desde 2011, é oboísta e solista de corne inglês da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Israel também leciona oboé, corne inglês e música de câmara na Academia Filarmônica, além de ser mestre em música pela Universidade Federal da Bahia.

Bacharel em Clarinete pela Unesp, na classe de Sérgio Burgani, Marcus Julius Lander foi também aluno de Luis Afonso “Montanha” na USP e de Jonathan Cohler no Conservatório de Boston. Atuou como chefe de naipe nas orquestras Jovem de Guarulhos, do Instituto Baccarelli e da Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e integrou a Orquestra Acadêmica da Cidade de São Paulo.

Apresentou-se como palestrante nos conservatórios de Shenyang e Tai-Yuan, na China, e no Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, em Xalapa, no México.

Como artista residente, foi recebido no 8º Festival Internacional de Clarinete e Saxofone de Nan Ning (China, 2010), no Festival Internacional de Clarinetes de Pequim (China, 2014), no Dream Clarinet Academy, em Baoding (China, 2017), no IV Congresso Latino-americano de Clarinetistas (Lima, Peru, 2019), na Thailand International Clarinet Academy (Bangkok, Tailândia, 2019) e no I e II Festival Internacional de Clarinete Yuuban (Xalapa, México, 2023 e 2024).

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Taís foi aclamada pelo jornal La Stampa (ITA) pela pureza do seu som e pelo seu virtuosismo elegante. Como solista, apresentou-se com a Sinfônica Municipal de São Paulo, a Petrobras Pró-Música e a Sinfônica da Bahia.

Venceu concursos como o Prêmio Armando Prazeres, o Prêmio Valentino Bucchi, o Concorso Nazionale Werther Benzi e o Concorso Caimmi. Foi chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo de 2014 a 2024. Colaborou com a Filarmonica della Scala de Milão, a Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma e a Orchestra del Teatro Regio de Parma.

Participou de turnês e gravações com o compositor Ennio Morricone. Foi membro da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra. Iniciou o contrabaixo com Ricardo Vasconcellos na Escola de Música de Brasília. Concluiu sua especialização com nota máxima e louvor na classe de Massimo Giorgi no Conservatorio Santa Cecilia de Roma. É doutoranda em Performance Musical pela UFMG.

Mineira de Extrema, Cássia iniciou seus estudos com João Dias Carrasqueira e Grace Busch. Concluiu bacharelado em Flauta pela Universidade Estadual Paulista sob orientação de Jean-Noel Saghaard. Ainda em São Paulo, também foi aluna de Marcos Kiehl. Foi bolsista da Fundação Vitae durante os anos de estudo na Mannes College of Music em Nova York, onde foi aluna de Keith Underwood, concluiu o mestrado e obteve o Artist Diploma. Participou de masterclasses com Michael Parloff, William Bennett, Judith Mendenhall, Emmanuel Pahud, entre outros. 

Venceu os principais concursos no Brasil, como o Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e o II Concurso Nacional Jovens Flautistas. Em Nova York, venceu o Mannes Concerto Competition e o Gregory Award por Excelência em Performance. Foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como camerista, e Primeira Flauta da orquestra do festival, sob regência de James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa e Rafael Frübehbeck. Em Minneapolis, foi docente da Universidade de Minnesota e flautista da Minnesota Orchestra, sob regência de Charles Dutoit.

De volta ao Brasil, foi Primeira Flauta da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e integrante do quinteto de sopros Kaleidos. Primeira Flauta da Filarmônica desde 2009, participa do quinteto de sopros da Orquestra e foi solista em várias temporadas. No repertório de câmara, atuou em diversos concertos com os colegas da própria Filarmônica. Gravou o CD Memória da Música Brasileira com o pianista Miguel Rosselini. Desde 2019, participa do Festival Artes Vertentes, em Tiradentes (MG).

O pernambucano Mateus Almeida iniciou seus estudos musicais aos 11 anos no antigo Centro de Criatividade Musical do Recife, atual ETECM. Nesta instituição, aos 15 anos, começou os estudos no fagote com os professores Josias Felipe e Manoel Nascimento.

No ano de 2022, tornou-se Bacharel em Fagote pela UNISANT’ANNA; no entanto, os dois primeiros anos da graduação foram feitos na UFRJ, sob orientação do professor Aloysio Fagerlande.

Antes de ingressar na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, foi aprovado para a Orquestra Sinfônica de Campinas e tocava nas Orquestras Sinfônicas de Guarulhos e na Orquestra Experimental de Repertório.

Foi bolsista dos mais importantes festivais de música do Brasil, tais como o Festival de Inverno de Campos do Jordão e o Festival de Música de Pelotas. Teve aulas em masterclass com fagotistas como Adolfo Cabrerizo (Espanha), Sophie Dervaux (França), Afonso Venturiere (Suíça), David Tomàs (Alemanha) e Selim Aykal (Alemanha).

Nicolas Nemitz estudou com orientações de Roberto Araújo na Escola Municipal de Música de São Paulo, com Natan Rodrigues na EMESP Tom Jobim e com Arcádio Minczuk na UNESP, onde se formou bacharel.

Na infância, foi aluno de Raquel Mônica e Rodrigo Nagamori pela Fundação das Artes. Também integrou o curso de mestrado na Baylor University, no Texas, nos Estados Unidos, sob orientação de Euridice Alvarez.

Atuou como Primeiro Oboé solista na Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo, e na Orquestra Filarmônica de Goiás, além de ter atuado como Segundo Oboé na Waco Symphony, no Texas. Foi solista também na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e na Banda Jovem do Estado de São Paulo.  

Participou de festivais, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão e  Festival de Música de Pelotas, e realizou turnês internacionais com a Orchestra of the Americas. Também tem participações em gravações de CDs.

O envolvimento de Alma com a música começou em seu estado natal, Maryland, nos Estados Unidos. Primeiro através do violino, quando tinha seis anos de idade, e depois com a trompa, aos doze, sob orientação de Olivia Gutoff. De 2002 a 2006, estudou com Jerome Ashby no Curtis Institute of Music. De 2006 a 2008, estudou com William Purvis na Escola de Música da Universidade de Yale, completando em 2008 o mestrado em Música.

Nos verões de 2003 a 2005, participou do Festival de Música do Pacífico, no Japão, onde estudou com Gunter Högner e Wolfgang Tomböck, ambos da Filarmônica de Viena. De 2008 a 2010, Alma foi bolsista do Ensemble ACJW do Carnegie Hall. Em 2010, ela ajudou a fundar o grupo de câmara Decoda, coletivo dedicado ao engajamento comunitário através da música. Na mesma época, criou também o DZ4, quarteto de sopros para oboé, clarinete, fagote e trompa.

Enquanto vivia em Nova York, Alma manteve uma prolífica carreira de freelancer, apresentando-se com a Orquestra de Câmara Orpheus, as sinfônicas de Princeton e Delaware, o Talea Ensemble, o Argento New Music Project, o Jupiter Chamber Players e o Sebastian Chamber Players. Alma também apresentou-se por seis semanas como Trompa Principal convidada junto à Sinfonietta de Hong Kong, em 2011.

Rafael Alberto é percussionista principal da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2011, tendo atuado como solista em obras de Ney Rosauro, Villani-Côrtes, Iannis Xenakis, Takashi Yoshimatsu e Clarice Assad. Seu interesse pela música teve início aos 9 anos de idade. Formou-se no Conservatório de Tatuí, na Universidade Estadual Paulista (Unesp) e concluiu o mestrado na Stony Brook University, nos Estados Unidos. Com especialização em gestão pela Fundação Dom Cabral, dedica-se à gestão de projetos culturais, promovendo a criação e a difusão musical.

É fundador do grupo Desvio, ao lado de Leonardo Gorosito, com quem lançou dois álbuns autorais: Ritmos Brasileiros e Cancioneiro. Também é membro fundador do grupo Martelo, um quarteto de percussão com atuação camerística e solista, que já se apresentou em prestigiadas salas de concerto e com importantes orquestras brasileiras, como a Filarmônica de Goiás, a Orquestra Sinfônica do Paraná, a Orquestra de Câmara da USP e a própria Filarmônica de Minas Gerais.

Daniel iniciou seus estudos em Percussão em 1992 na Escola Municipal de Música de São Paulo com a professora Elizabeth Del Grande. Em 1997, concluiu o bacharelado em Música com habilitação em Percussão pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), orientado por John Boudler, Carlos Stasi e Eduardo Gianesella.

Daniel integrou o Piap, grupo de Percussão da Unesp, com o qual gravou o álbum Obras Brasileiras Inéditas para Percussão. De 1999 a 2007, foi timpanista da Orquestra Amazonas Filarmônica. Apresentou-se em nove edições do Festival Amazonas de Ópera, incluindo a montagem de O Anel do Nibelungo de Richard Wagner. Nesse mesmo período, lecionou no Centro Cultural Cláudio Santoro e na Universidade do Estado do Amazonas, realizando diversos concertos como diretor dos grupos de percussão dessas instituições.

Participou de festivais de música e encontros de percussão em várias cidades do Brasil. Aperfeiçoou-se em masterclasses com renomados professores, entre eles Vic Firth, Ney Rosauro, Eduardo Leandro, Christopher Lamb, Ricardo Bologna e Leigh H. Stevens.

Daniel é músico Principal Assistente de Percussão e Tímpanos na Filarmônica desde 2008.

O belo-horizontino Sérgio graduou-se em Percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2004, sob orientação de Fernando Rocha. Nos tempos de UFMG, participou da Orquestra Sinfônica e do Grupo de Percussão. Estudou também na Drummers Collective, em Nova York, e participou de cursos, oficinas e aulas com os percussionistas Rubén Zuñiga, Eduardo Gianesella, Ricardo Bologna, Eduardo Leandro, John Rilley, Michael Lauren, entre outros.

Em 2004, foi o músico mineiro selecionado para participar do projeto Orquestra para Todos, junto à Sinfônica Brasileira. Integrou a Sinfônica de Minas Gerais de 2001 a 2007, foi professor do bacharelado em Percussão da UFMG de 2004 a 2006, e colaborou com a Orquestra Ouro Preto. Integra a Filarmônica de Minas Gerais desde seu primeiro concerto, em fevereiro de 2008

Além da intensa atividade orquestral, Sérgio desenvolve trabalhos como compositor e intérprete. Gravou o álbum Incipit pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura em 2005 e atuou ao lado de Mauro Rodrigues, Esdra Ferreira, Rufo Herrera, Werner Silveira, Dílson Florêncio, Eduardo Campos, Décio Ramos, Uakti e Skank.

Hilvic nasceu em Caracas, Venezuela, iniciando sua trajetória musical no Conservatório de Música Simón Bolívar.

De 2007 a 2017, foi chefe de naipe da Orquestra Teresa Carreño; em seguida, integrou a Orquestra Sinfônica Simón Bolívar sob a regência de Gustavo Dudamel.

Tocou em grandes festivais, como o Beethovenfest em Bonn e o Festival de Salzburgo, e em importantes salas de concerto, como a Philharmonie de Berlim, Concertgebouw de Amsterdã, Konzerthaus de Viena, NCPA de Pequim e Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Trabalhou com regentes como Claudio Abbado, Simon Rattle, Gustavo Dudamel e Rafael Frühbeck de Burgos, e com solistas como Gil Shaham, Ray Chen e Jean-Yves Thibaudet.

Participou da 49ª edição do Festival de Campos do Jordão sob a orientação dos maestros Ricardo Bologna e Eduardo Gianesella e fez parte do Tour México 2019 da Orquestra das Américas.

Atualmente, é artista da renomada marca alemã de tímpanos Hardtke, sendo o mais jovem desta seleção.