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Mineira de Extrema, Cássia iniciou seus estudos com João Dias Carrasqueira e Grace Busch. Concluiu bacharelado em Flauta pela Universidade Estadual Paulista sob orientação de Jean-Noel Saghaard. Ainda em São Paulo, também foi aluna de Marcos Kiehl. Foi bolsista da Fundação Vitae durante os anos de estudo na Mannes College of Music em Nova York, onde foi aluna de Keith Underwood, concluiu o mestrado e obteve o Artist Diploma. Participou de masterclasses com Michael Parloff, William Bennett, Judith Mendenhall, Emmanuel Pahud, entre outros. 

Venceu os principais concursos no Brasil, como o Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e o II Concurso Nacional Jovens Flautistas. Em Nova York, venceu o Mannes Concerto Competition e o Gregory Award por Excelência em Performance. Foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como camerista, e Primeira Flauta da orquestra do festival, sob regência de James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa e Rafael Frübehbeck. Em Minneapolis, foi docente da Universidade de Minnesota e flautista da Minnesota Orchestra, sob regência de Charles Dutoit.

De volta ao Brasil, foi Primeira Flauta da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e integrante do quinteto de sopros Kaleidos. Primeira Flauta da Filarmônica desde 2009, participa do quinteto de sopros da Orquestra e foi solista em várias temporadas. No repertório de câmara, atuou em diversos concertos com os colegas da própria Filarmônica. Gravou o CD Memória da Música Brasileira com o pianista Miguel Rosselini. Desde 2019, participa do Festival Artes Vertentes, em Tiradentes (MG).

Israel Silas Muniz, paulista, iniciou seus estudos musicais aos seis anos com flauta doce, passando depois ao oboé, sob orientação de Benito Sanches e Éser Menezes, com quem se tornou Barachel pela Faculdade de Música Carlos Gomes. Prosseguiu seus estudos na Alemanha, onde obteve o Diplom Musiker em Colônia com a orientações de Christian Wetzel, Washington Barella, Michael Sieg e Ikuko Homma.

Participou de festivais e masterclasses com músicos renomados, destacando-se como jovem solista em concursos importantes. Atuou em orquestras na Alemanha, como a Bamberger Symphoniker, SWR – Baden-Baden und Freiburg e a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. No Brasil, integrou a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. Desde 2011, é oboísta e solista de corne inglês da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Israel também leciona oboé, corne inglês e música de câmara na Academia Filarmônica, além de ser mestre em música pela Universidade Federal da Bahia.

A violinista Elizabeth Fayette, elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se por diversos países da América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do “Sheridan Piano Trio” e, posteriormente, como primeira violinista do “Vega String Quartet”, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta.

As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a Sinfônica de Milwaukee.

Elizabeth Fayette possui diplomas do Curtis Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.

Marcos Lemes graduou-se na The Buchmann-Mehta School of Music, da Universidade de Tel Aviv, em colaboração com a Filarmônica de Israel, na classe do professor Nir Comforty, a quem é agradecido pelos generosos cinco anos de aprendizagem. Nesse período, fez prática orquestral na Filarmônica de Israel sob a batuta de Zubin Mehta, Kent Nagano, Christoph von Dohnányi, Peter Oundjian e Lahav Shani. Em 2015, por sua performance no programa de treinamento da Buchmann-Mehta, recebeu o Certificate of Honor for Outstanding Achievment.

Na Buchmann-Mehta Symphony, por várias vezes como Primeiro Contrabaixo, fez diversas turnês e apresentou-se em salas como Carnegie Hall, Nova York, na Alte Oper, Frankfurt, e, no Brasil, no Theatro Municipal do Rio do Janeiro e na Sala São Paulo. Com o grupo, teve oportunidade de trabalhar com outros grandes regentes, como Hebert Blomstedt, Yoav Talmi, Zeev Dorman e Julian Rachlin.

Nascido em Guaratinguetá em 1985, Marcos começou seus estudos musicais aos dezenove anos, sob orientação de Umberto Bertrami, no Projeto de Educação Musical do Santuário de Aparecida. Aperfeiçoou-se com Sérgio de Oliveira no Instituto Baccarelli e com Gael Lhoumeau no projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa. Participou de masterclasses com Duncan Mctier, Peter Mark, Teddy Kling e Waldemar Schwiertz.

Natural de Paracin, Sérvia, Jovana Trifunovic é violinista formada pela Faculdade de Música de Belgrado, onde estudou com Fern Raskovic, aluna de David Oistrakh. Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios acadêmicos e em competições internacionais, destacando-se em violino e música de câmara. Participou de renomados festivais e masterclasses com grandes mestres, como Vadim Gluzman, Rachel Barton Pine, Antonio Meneses e Augustin Hadelich.

Apresentou-se em diversos festivais ao lado de artistas como o Quarteto Bessler e o pianista Cristian Budu. Fez parte do Quarteto Boulanger e do Trio Villani, lançando álbuns com compositores brasileiros e peças inéditas. Em 2024, foi intérprete da obra premiada com o Prêmio Rádio MEC de Melhor Música Clássica – Voto Popular. Além de integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Jovana se apresenta em diferentes palcos nacionais e internacionais, assim como realiza gravações e colabora em diversos projetos musicais.

Luka Milanovic nasceu em Belgrado, Sérvia, onde estudou violino na Escola Primária e Secundária Kosta Manojlovic, com a professora Sanda Dramićanin. Em seu país, conquistou o primeiro lugar na Republic Competition of Chamber Duos em 2002, foi laureado na competição Vojislav Vučković em 2002 e 2003, anos em que também foi premiado na competição Smederevski Dani.

Em 2011, formou-se pela Faculdade de Música da Universidade de Belgrado na classe da professora Jasna Maksimović. Em 2020, tornou-se Mestre pela UFMG. Atuou como solista e membro da orquestra do grupo folclórico Frula em apresentações nos EUA, Alemanha e Chipre. Tocou com a Berliner Jugendorchestra em Belgrado como um dos convidados da Sérvia.

Luka integra a Filarmônica de Minas Gerais desde 2008. Tanto na música de câmara quanto na música popular mineira, mantém rotina de gravações e apresentações com artistas como Rafael Martini, Felipe José, Davi Fonseca e Paulim Sartori. Frequentou masterclasses de Igor Ozim, Vadim Gluzman, Rachel Barton Pine e Augustin Hadelich. Desde 2020, está sob mentoria de Robert Lakatos.

Natural de São Paulo, Gilberto Paganini iniciou seus estudos musicais com o professor de violino Darlei A. Freire. No ano de 1997 ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde continuou seus estudos de violino sob orientação da professora Cecília Guida. Em 2001, entrou na classe da professora Elisa Fukuda, com a qual seguiu seus estudos até o ano de 2010, dando continuidade na viola com o professor Horácio Schaefer durante a transição de instrumento.

Participou de diversos festivais de música no Brasil durante sua fase como músico estudante. Foi membro em diversas orquestras paulistanas e em Minas Gerais. Atualmente é violista na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e também se apresenta em concertos na música de câmara.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.