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A oficina apresenta fundamentos da regência orquestral abordando diferentes conceitos de liderança artística. Destinada a iniciantes, estudantes e músicos interessados em direção musical, a atividade combina conteúdos teóricos e práticos.

José Soares – Regente Associado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2022, tendo sido seu Regente Assistente nas duas temporadas anteriores. Venceu o 19º Concurso Internacional de Regência de Tóquio (2021), recebendo os prêmios do júri e do público. No Brasil, conduziu a Osesp, a Sinfônica do Paraná junto ao Balé do Teatro Guaíra, a Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, a Orquestra de Câmara de Curitiba e a Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina.

No Japão, regeu as orquestras Sinfônica NHK de Tóquio, New Japan Philharmonic, Sinfônica de Hiroshima e Filarmônica de Nagoya. Também conduziu a MÁV Symphony de Budapeste. Natural de São Paulo, é Bacharel em Composição pela Universidade de São Paulo, iniciou-se na música com sua mãe, Ana Yara Campos. Estudou com o maestro Claudio Cruz e teve aulas com Paavo Järvi, Neëme Järvi, Kristjan Järvi e Leonid Grin. Foi orientado por Marin Alsop, Arvo Volmer, Giancarlo Guerrero e Alexander Liebreich no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Pelo Prêmio de Regência recebido no festival, atuou como regente assistente da Osesp na temporada 2018. No ano anterior, José Soares foi aluno do Laboratório de Regência da Filarmônica. Em 2025, tem concertos agendados com a Orquestra Sinfônica Brasileira e a Tokyo City Philharmonic, no Japão.

Destinada a músicos, produtores e gestores culturais, a oficina aborda práticas de organização de acervos musicais, preparação de partituras, catalogação, montagem de estantes e fluxos de trabalho em orquestras e grupos artísticos. Destinada a todos que possuem interesse na área.

Ana Lúcia Kobayashi – Formada em Piano pelo Conservatório Frutuoso Viana e pela Escola Municipal de Música de São Paulo, sua cidade natal. Em 2006, na classe de André Rangel, concluiu o bacharelado em Piano pela Universidade Estadual Paulista, onde também fez seu mestrado em Musicologia, sob orientação de Dorotéa Kerr. Em 2022 concluiu uma pós-graduação em Arquivologia pela FAVENI.

Ana Lúcia trabalhou como pianista correpetidora na Associação Amigos do Projeto Guri e, entre 2004 e 2012, foi membro do Núcleo Universitário de Ópera, atuando como cantora e auxiliar de produção. Em 2012 entrou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais como assistente de arquivista, passando a ser a responsável pelo departamento em 2016. Em 2024 assumiu o cargo de Coordenadora de Programação Artística da OFMG e também a presidência do Comitê Latino Americano da MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). 

A oficina de Violino oferece uma introdução aos fundamentos técnicos e musicais do instrumento, abordando postura, afinação, sonoridade, leitura musical e prática coletiva. Destinada a músicos em formação e interessados.

Rommel Fernandes: Mineiro de Maria da Fé, Rommel iniciou seus estudos musicais no Conservatório Estadual de Pouso Alegre e obteve o bacharelado em Violino pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (Unesp), como aluno de Ayrton Pinto. Nos Estados Unidos, obteve os títulos de Mestre e Doutor em Música com Honors pela Northwestern University, na classe de Gerardo Ribeiro.

Rommel frequentou o Lucerne Festival Academy, na Suíça, e o Tanglewood Music Center (TMC), nos Estados Unidos, onde se aperfeiçoou em música de câmara e foi spalla da Orquestra do TMC, sob regência de Bernard Haitink e James Levine. Como membro da Chicago Civic Orchestra, trabalhou com Andris Nelsons, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Daniel Barenboim, David Robertson, Gidon Kremer, Lorin Maazel, Pierre Boulez e Pinchas Zukerman. Foi músico convidado das sinfônicas de Boston e Chicago.

Elogiado pela crítica por sua “execução soberba e musicalidade aristocrática”, bem como por sua “releitura vibrante, modernista, porém elegante” do repertório tradicional, mantém intensa atividade como solista, recitalista e músico de câmara. Destaca-se ainda como intérprete de música contemporânea, tendo realizado primeiras audições mundiais de obras de vários compositores brasileiros e estrangeiros, além de estreias brasileiras de peças para violino solo, como Anthèmes de Pierre Boulez.

A oficina de Viola trabalha técnica instrumental, percepção musical e prática de conjunto, desenvolvendo escuta coletiva, expressão musical e compreensão do papel da viola na orquestra.

Oficina Viola – Gerry Verona

Voltada a músicos, estudantes e profissionais da área cultural, a oficina apresenta os fundamentos da gestão aplicada a grupos musicais e orquestras, abordando planejamento, organização de ensaios e concertos, logística, comunicação interna, montagem de palco, circulação de materiais e a função da inspetoria artística. A atividade oferece uma visão prática sobre os bastidores da produção musical, destacando processos essenciais para o funcionamento eficiente de instituições e projetos artísticos. 

Karolina Lima – Bacharel em Direito, cuja trajetória profissional encontrou na música sinfônica um propósito que já se desenhava desde a adolescência, quando teve as primeiras experiências liderando grupos. “Há mais de 18 anos divido minha rotina entre uma mesa de escritório e os palcos de concerto, conciliando planejamento, organização e produção com o privilégio de acompanhar a música de perto. Trabalhei na Orquestra Filarmônica do Espírito Santo entre 2007 e 2011, onde tive meu primeiro contato com o universo das orquestras sinfônicas. Desde então, atuo como Coordenadora da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Ao longo dessa caminhada, aprendi que uma orquestra vai muito além das apresentações: é um ambiente de trabalho construído por pessoas, planejamento e colaboração. Tive a oportunidade de conviver com músicos de diferentes partes do mundo, ouvir diversos idiomas e perceber que, apesar das diferenças, todos compartilham o mesmo objetivo: fazer música sinfônica com excelência”. 

A atividade propõe uma viagem pelos principais períodos da história da música, relacionando estilos, compositores e transformações culturais do Ocidente à produção musical brasileira. De forma acessível e interdisciplinar, a oficina estimula a escuta crítica e um diálogo com a tradição musical do Maranhão.

Eduardo Swerts Eduardo nasceu em Belo Horizonte, onde se graduou em Música pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Seguiu seus estudos na Alemanha, concluindo o mestrado, o Artist Diploma e o curso de Música de Câmara na Musikhochschule Münster e na Robert Schumann-Hochschule Düsseldorf.

Membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2012, atuou também em outras orquestras na Alemanha e Itália – Festival delle Nazioni –, além da Orquestra das Américas como Primeiro Violoncelo. 

Venceu o I Concurso de Música de Câmara de Münster, apresentando-se na Grécia, Portugal e Alemanha. Como membro do Trio Villani, lançou em 2016 o álbum Três Tons Brasileiros através do selo Natura Musical.

Professor de violoncelo da UEMG, lecionou ainda na Staatliche Musikschule des Emslandes e MS Steinfurt. Foi professor assistente na Academia da Musikhochschule Münster, e bolsista do KAAD e da Fundação Yehudi Menuhin. Eduardo é também bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Com foco nos fundamentos do instrumento e sua função na música de conjunto, a oficina de Contrabaixo aborda técnica, leitura musical e prática orquestral, promovendo integração, escuta e trabalho em equipe. 

Taís Gomes Taís foi aclamada pelo jornal La Stampa (ITA) pela pureza do seu som e pelo seu virtuosismo elegante. Como solista, apresentou-se com a Sinfônica Municipal de São Paulo, a Petrobras Pró-Música e a Sinfônica da Bahia.

Venceu concursos como o Prêmio Armando Prazeres, o Prêmio Valentino Bucchi, o Concorso Nazionale Werther Benzi e o Concorso Caimmi. Foi chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo de 2014 a 2024. Colaborou com a Filarmonica della Scala de Milão, a Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma e a Orchestra del Teatro Regio de Parma.

Participou de turnês e gravações com o compositor Ennio Morricone. Foi membro da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra. Iniciou o contrabaixo com Ricardo Vasconcellos na Escola de Música de Brasília. Concluiu sua especialização com nota máxima e louvor na classe de Massimo Giorgi no Conservatorio Santa Cecilia de Roma. É doutoranda em Performance Musical pela UFMG.