A música escandinava alcança sua maior expressão no romantismo do norueguês Edvard Grieg, com seu célebre Concerto para piano, a ser interpretado por um dos mais talentosos pianistas brasileiros da atualidade, Leonardo Hilsdorf. O regente convidado Jan Wagner, vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, conduz a Filarmônica de Minas Gerais, nos dias 19 e 20 de novembro, às 20h30, na Sala Minas Gerais, em um programa vivo e estimulante, que também apresenta duas obras do dinamarquês Carl Nielsen. Os ingressos estão à venda no site www.filarmonica.art.br e na bilheteria da Sala Minas Gerais, a partir de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).
Este projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Mantenedor: Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais.
Patrocínio Máster: Petrobras. Tem patrocínio Petrobras, tem Governo do Brasil. Apoio: Circuito Liberdade e Programa Amigos da Filarmônica. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Governo de Minas Gerais, Funarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil.
Maestro Jan Wagner, regente convidado
Conquistou o primeiro prêmio no Concurso Nicolai Malko para Jovens Regentes, na Dinamarca, em 1995 e, entre 1997 e 2002, foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Odense. Na Escandinávia, regeu todas as principais orquestras dinamarquesas e grupos como as filarmônicas Real de Estocolmo e de Helsinque e a Orquestra da Rádio Norueguesa. Atuou também com as filarmônicas de Los Angeles e a Real de Londres, a Orquestra Hallé, e as sinfônicas das rádios de Frankfurt e Stuttgart. Com a Sinfônica Nacional da Venezuela, lançou a primeira gravação do grupo pela Naxos, e colaborou com artistas notáveis, como a clarinetista Sabine Meyer, o pianista Grigory Sokolov e o trompetista e compositor Wynton Marsalis, cuja versão revisada e completa da Sinfonia Blues fez a estreia mundial. Estreou ainda obras de compositores como Jennifer Higdon e John Corigliano, além de realizar os primeiros registros dos balés Os animais modelo, de Poulenc, e The emperor Jones, de Villa-Lobos, para os selos Classico e Bridge Records. Atuou por 21 anos como professor de música e diretor de atividades orquestrais na Universidade Shenandoah.
Leonardo Hilsdorf, piano
Diplomado pela École Normale de Musique de Paris, possui mestrado em performance pelo New England Conservatory de Boston e pela Escola Superior de Música de Colônia. Conquistou diversos prêmios internacionais, entre eles o prêmio especial dos Concursos Musicais para Juventude da União Europeia, em San Sebastián, o primeiro prêmio por unanimidade no Concurso Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas” Yamaha e a medalha de ouro no Concurso Internacional de Piano de Roma InMusica. Participou de festivais como o Ravinia, o Emil Gilels e o de Campos do Jordão, e em 2014, foi entrevistado pela revista Pianiste, que lançou um CD com seu recital ao vivo na Salle Cortot de Paris. Recebeu o prêmio jovem talento do ano de 2016 da Revista Concerto e gravou para as rádios France Musique, Musiq3, Cultura e MEC. Apresentou-se em salas como a Concertgebouw, a Maison de la Radio e a BeethovenHaus, e com a Filarmônica da Radio France, a Real da Valônia, a Osesp, a Sinfônica Brasileira e diversas vezes com a Filarmônica de Minas Gerais. Residente na Chapelle Musicale Reine Elisabeth da Bélgica, trabalhou sob os cuidados de Maria João Pires, sua atual mentora.
Repertório
Carl Nielsen (Sortelung, Dinamarca, 1865 – Copenhagen, Dinamarca, 1931) e a obra Abertura Helios, op. 17 (1903)
Personificação do sol na mitologia grega, Helios era dotado de uma cabeleira de raios luminosos e, diariamente, cruzava a abóbada celeste em um carro puxado pelos cavalos flamejantes Pírois (Fogo), Eóo (Luz), Éton (Chama) e Flégon (Brilho). Lançando luz sobre o mundo, ia da Etiópia, no Oriente, ao país das Hespérides, as “Ninfas do Poente”, no Ocidente, onde encerrava sua viagem com um mergulho no oceano. É ele quem empresta seu nome ao Opus 17 de Carl Nielsen, que viveu na Grécia entre fevereiro e julho de 1903, na companhia de sua esposa, a escultora Anne Marie, que ali estudava arte grega. Na Grécia, apaixonou-se pelo nascer e pôr do sol sobre o mar Egeu, emoção que busca capturar na abertura composta entre 10 de março e 23 de abril de 1903. Estreada em 8 de outubro daquele ano, pela Orquestra Real Dinamarquesa regida por Johan Svendsen, a obra é dedicada ao amigo e compositor Julius Röntgen. Como relata a Svend Godske-Nielsen, a peça tem “uma longa introdução, com um nascer do sol e uma canção matinal”. Uma epígrafe de autoria do compositor presente na primeira edição sugere uma espécie de roteiro: “Tranquilidade e escuridão — o sol então se eleva com alegres canções de louvor — percorre seu caminho dourado — silenciosamente mergulha no mar”.
Edvard Grieg (Bergen, Noruega, 1843 – 1907) e a obra Concerto para piano em lá menor, op. 16 (1868)
O Concerto para piano em lá menor foi composto em 1868, durante uma das viagens de Grieg à Dinamarca, aonde costumava ir em busca de um clima mais ameno. Estreada em Copenhagen no ano seguinte, pelo pianista Edmund Neupert, sob a batuta de Holger Simon Paulli, a obra foi revisada várias vezes desde sua primeira execução pública. A última revisão, aquela que comumente se executa, data de 1906. Em uma carta aos pais, escrita em Roma em 1870, Grieg narra um célebre episódio em que Franz Liszt lê seu Concerto para piano à primeira vista, comenta a obra e a relaciona com a música de Smetana, aproximando dois compositores cujo Romantismo volta-se para as origens nacionais. De fato, não é na inovação formal que Grieg se destaca nesse concerto, mas na riqueza de seu trabalho melódico e harmônico, e no uso de uma rítmica viva, como a do terceiro movimento. Nesses parâmetros é que se observa sua relação com a tradição musical norueguesa e que se tem a imagem de uma Noruega pitoresca, alegre, poética e livre, reflexo da grande efervescência política e cultural de um país que acabara de se libertar de quatro séculos de dominação dinamarquesa.
Carl Nielsen (Sortelung, Dinamarca, 1865 – Copenhagen, Dinamarca, 1931) e a obra Sinfonia nº 5, op. 50 (1920-1922)
Composta entre outubro de 1920 e janeiro de 1922, a Sinfonia nº 5 de Carl Nielsen foi estreada em 24 de janeiro, com o próprio compositor à frente da sociedade de concerto Musikforeningen. Diferentemente de suas sinfonias precedentes, ela não tem um título, mas partilha de uma mesma concepção musical: “A única coisa que a música, no fim, pode expressar [são] forças de repouso em contraste com forças ativas”, explica Nielsen. Moldada nessa dualidade, a obra conta, inusualmente, com dois movimentos e explora musicalmente oposições que, de modo geral, definem o primeiro e o segundo movimento: sonhos e ações; o mal e o bem; a impressão e a forma; a escuridão e a luz; a vida interior e a exterior. Segundo David Fanning, a obra lida com as “obscuras forças de repouso” no primeiro movimento e com as “forças alertas” no segundo. Já para Jorgen Jensen, “o segundo movimento volta-se para o mundo exterior” enquanto o primeiro retrata “a realização plena da vida interior e do drama existencial de Nielsen”. Rejeitando a ideia de uma única narrativa, Nielsen, todavia, chama a atenção para alguns elementos da obra, como o motivo ondulante das violas, que apelida de “motivo maligno”, e a presença desestabilizadora da “caixa-clara”, que introduz uma crise a ser superada pela aceitação.
Filarmônica de Minas Gerais
Série Allegro
19 de novembro – 20h30
Sala Minas Gerais
Série Vivace
20 de novembro – 20h30
Sala Minas Gerais
Jan Wagner, regente convidado
Leonardo Hilsdorf, piano
NIELSEN Abertura Helios, op. 17
GRIEG Concerto para piano em lá menor, op. 16
NIELSEN Sinfonia nº 5, op.50
INGRESSOS:
R$ 50 (Mezanino), R$ 58 (Coro), R$ 58 (Terraço), R$ 84 (Balcão Palco), R$ 105 (Balcão Lateral), R$ 143 (Plateia Central) e R$ 185 (Balcão Principal).
Ingressos para Coro e Terraço serão comercializados somente após a venda dos demais setores.
Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.
Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br
Bilheteria da Sala Minas Gerais
Horário de funcionamento
Dias sem concerto:
3ª a 6ª — 12h a 20h
Sábado — 12h a 18h
Em dias de concerto, o horário da bilheteria é diferente:
— 12h a 22h — quando o concerto é durante a semana
— 12h a 20h — quando o concerto é no sábado
— 09h a 13h — quando o concerto é no domingo
São aceitos:
- Cartões das bandeiras Elo, Mastercard e Visa
- Pix
ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS
A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais foi fundada em 2008 e tornou-se referência no Brasil e no mundo por sua excelência artística e vigorosa programação.
Conduzida pelo seu Diretor Artístico e Regente Titular, Fabio Mechetti, a Orquestra é composta por 90 músicos de todas as partes do Brasil, Europa, Ásia e das Américas.
O grupo recebeu numerosos prêmios e menções, sendo o mais recente o Prêmio Concerto 2024 na categoria CD/DVD/Livros, com o álbum com obras de Lorenzo Fernandez. A Orquestra já havia recebido Prêmio Concerto 2023 na categoria Música Orquestral, por duas apresentações realizadas no Festival de Inverno de Campos do Jordão, SP, o Grande Prêmio da Revista CONCERTO em 2020 e 2015, o Prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra Brasileira em 2012 e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) em 2010 como o Melhor Grupo de Música Clássica do Ano.
Suas apresentações regulares acontecem na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, em cinco séries de assinatura em que são interpretadas grandes obras do repertório sinfônico, com convidados de destaque no cenário da música orquestral. Tendo a aproximação com novos ouvintes como um de seus nortes artísticos, a Orquestra também traz à cidade uma sólida programação gratuita – são os Concertos para a Juventude, Filarmônica na Praça, os Concertos de Câmara e os concertos de encerramento do Festival Tinta Fresca e do Laboratório de Regência. Para as crianças e adolescentes, a Filarmônica dedica os Concertos Didáticos, em que mostra os primeiros passos para apreciar a música de concerto.
A Orquestra possui 20 álbuns gravados, entre eles sete integram o projeto Brasil em Concerto, do selo internacional Naxos junto ao Itamaraty. O álbum Almeida Prado – obras para piano e orquestra, com Fabio Mechetti e Sonia Rubinsky, foi indicado ao Grammy Latino 2020.
Ainda em 2020, a Filarmônica inaugurou seu próprio estúdio de TV para a realização de transmissões ao vivo de seus concertos, totalizando hoje mais de 100 concertos transmitidos em seu canal no YouTube, onde se podem encontrar diversos outros conteúdos sobre a orquestra e a música de concerto.
A Filarmônica realiza também diversas apresentações por cidades do interior mineiro e capitais do Brasil, tendo se apresentado também na Argentina e Uruguai. Em celebração ao bicentenário da Independência do Brasil, em 2022, realizou uma turnê a Portugal, apresentando-se nas principais salas de concertos do país nas cidades do Porto, Lisboa e Coimbra, além de um concerto a céu aberto, no Jardim da Torre de Belém, como parte da programação do Festival Lisboa na Rua, promovido pela Prefeitura de Lisboa.
A sede da Filarmônica, a Sala Minas Gerais, foi inaugurada em 2015, sendo uma referência pelo seu projeto arquitetônico e acústico. Considerada uma das principais salas de concertos da América Latina, recebe anualmente um público médio de 100 mil pessoas.
A Filarmônica de Minas Gerais é uma das iniciativas culturais mais bem-sucedidas do país. Juntas, Sala Minas Gerais e Filarmônica vêm transformando a capital mineira em polo da música sinfônica nacional e internacional, com reflexos positivos em outras áreas, como, por exemplo, turismo e relações de comércio internacional.