A música impressionista de Debussy e Ravel contribuiu para uma nova sonoridade orquestral, e sua influência atravessou décadas e diversos gêneros musicais. Alguns desses exemplos compõem o programa da série “Fora de Série”, no dia 28 de novembro, às 18h, na Sala Minas Gerais, que terá como solista a pianista Olga Kopylova para interpretar a Fantasia, de Debussy. Além de explorar a obra desses grandes compositores, a apresentação revela suas projeções na música singular de Tom Jobim e na popularidade de George Gershwin. A condução do concerto é do maestro José Soares, Regente Associado da Orquestra. Em 2026, a série “Fora de Série”, realizada aos sábados, destaca os grandes nomes que moldaram a história da música e aqueles que se deixaram transformar por eles. Os ingressos estão à venda no site www.filarmonica.art.br e na bilheteria da Sala Minas Gerais, a partir de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).
Este projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Governo de Minas Gerais, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mantenedor: Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais. Apoio: Circuito Liberdade e Programa Amigos da Filarmônica. Realização: Instituto Cultural Filarmônica, Governo de Minas Gerais, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Maestro José Soares, Regente Associado da Filarmônica de Minas Gerais
Natural de São Paulo, José Soares é Regente Associado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde 2022, tendo sido seu Regente Assistente nas duas temporadas anteriores. Venceu o 19º Concurso Internacional de Regência de Tóquio (2021), recebendo também o prêmio do público. Em 2026, estreia como convidado da Orquestra Sinfônica de Campinas, e rege concertos com as sinfônicas Brasileira e de Porto Alegre, e com a Camerata Antiqua de Curitiba. Nas temporadas de 2023 a 2025, regeu a New Japan Philharmonic, a Sinfônica de Hiroshima, a Filarmônica de Nagoya e a Filarmônica da Cidade de Tóquio, no Japão, bem como a OSESP, as sinfônicas do Paraná e da Universidade Estadual de Londrina, a Orquestra de Câmara de Curitiba, as sinfônicas Jovem de São Paulo e do Rio de Janeiro e a Academia Jovem Concertante, no Brasil. Em 2022, regeu a Sinfônica NHK, em Tóquio, e a Sinfônica MÁV, em Budapeste. Soares é responsável pela gestão da plataforma educacional da Filarmônica de Minas Gerais, atuando no planejamento e na coordenação da Academia Filarmônica, de Concertos Didáticos e Ações Educativas da orquestra.
Bacharel em Composição pela Universidade de São Paulo, iniciou-se na música com sua mãe, Ana Yara Campos. Estudou com o maestro Claudio Cruz e teve aulas com Paavo Järvi, Neëme Järvi, Kristjan Järvi e Leonid Grin. Foi orientado por Marin Alsop, Arvo Volmer, Giancarlo Guerrero e Alexander Libreich no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Pelo Prêmio de Regência recebido no festival, atuou como Regente Assistente da Osesp na temporada 2018. Soares foi aluno do Laboratório de Regência da Filarmônica e convidado pelo maestro Fabio Mechetti a reger um dos Concertos para a Juventude da temporada 2019.
José Soares foi indicado duas vezes à Premiação da Revista Concerto, sendo eleito pelo júri como Jovem Talento em 2021, e integrou a lista Forbes Under 30 na edição de 2024.
Olga Kopylova, piano
Formada na tradição pianística russa, Olga Kopylova nasceu em Jizaque, no Uzbequistão. Iniciou seus estudos de piano aos quatro anos, sob a orientação do pai, e aos seis ingressou na Escola Especial de Música Uspensky. Graduou-se com distinção pelo Conservatório Tchaikovsky, onde foi aluna de Tatiana Galitzkaya e Liudmila Roshina.
Radicada no Brasil desde 2000, Kopylova atuou por mais de duas décadas como pianista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como solista, apresentou-se à frente de importantes orquestras brasileiras, como a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Sinfônica de Campinas e a própria OSESP. Sua extensa discografia abrange a integral das sonatas para violino e piano de Mozart, gravada em parceria com Claudio Cruz, além de álbuns dedicados a compositores brasileiros contemporâneos, como Luis Corbani, Rodrigo Vitta e Gabriel de Paula Machado.
Repertório
Claude Debussy (Saint-Germain-Laye, França, 1862 – Paris, França, 1918) e a obra Prelúdio para a tarde de um fauno (1891-1894)
O poema simbolista “A tarde de um fauno”, de Mallarmé, é a inspiração desta jóia musical. Recebido com entusiasmo em sua estreia, o Prelúdio de Debussy segue sendo uma das obras modernistas mais amadas pelo público. Sua orquestração leve e transparente serviu de modelo para os compositores das gerações seguintes, assim como suas harmonias inovadoras. A melodia sinuosa da flauta solo passa por transformações sutis a cada nova intervenção, sendo objeto de um verdadeiro trabalho de ourivesaria musical. O resultado é um tecido musical ao mesmo tempo rico em detalhes e cuidadosamente lapidado, no qual tudo é essencial.
A revolução operada por Mallarmé na linguagem poética — cujo impacto se estendeu também à literatura brasileira — instigou Debussy a promover uma revolução análoga na música. O Prelúdio, segundo o compositor, é uma “ilustração muito livre do poema”. Sua intenção é captar a atmosfera do texto, que trata dos “desejos e sonhos de um fauno, no calor da tarde”. Encantado pelas ninfas, o fauno se entrega a devaneios eróticos que lhe dão a sensação de “possuir plenamente a natureza inteira”.
Claude Debussy (Saint-Germain-Laye, França, 1862 – Paris, França, 1918) e a obra Fantasia para piano e orquestra (1889-1896)
A Fantasia é a única obra para piano e orquestra de Debussy. Concebida em um momento de transição, em que a busca por uma linguagem pessoal ainda convivia com traços herdados da geração anterior, a partitura não chegou a ser publicada em vida pelo compositor. Sempre cioso da própria imagem, Debussy evitava chamar atenção para essa peça ainda não totalmente “debussista”, na qual é possível escutar ecos da música de César Franck e Vincent d’Indy. Além disso, a Fantasia foi composta logo após suas duas visitas ao Teatro do Festival de Bayreuth, verdadeiro templo dedicado ao culto da música de Richard Wagner. Mais tarde, quando adotou uma postura anti-wagneriana, Debussy passou a ver com ressalvas seu próprio wagnerianismo de juventude.
Como costuma acontecer em casos como esse, a posteridade tem se mostrado mais aberta à beleza da peça do que o próprio compositor. A Fantasia conquistou o público desde sua estreia, ocorrida um ano após a morte de Debussy. Afinal, a mistura de estilos pode até desagradar artistas que almejam a originalidade absoluta, mas possui um charme particular.
Maurice Ravel (Ciboure, França, 1875 – Paris, França, 1937) e a obra Um barco no oceano (1904-1905 l Orq. 1906)
Assim como os pintores impressionistas, Ravel era fascinado pelo mar, e buscou evocar o movimento da água em diversas composições. A mais célebre de suas peças aquáticas é, sem dúvida, Um barco no oceano. Escrita originalmente para piano como parte da suíte Miroirs, a partitura explora texturas fluidas e cintilantes, produzidas por uma sucessão de arpejos velozes. Em 1906, Ravel criou uma versão orquestral da obra, valendo-se do colorido de cada instrumento para pintar imagens musicais ainda mais ricas. Seu domínio assombroso da arte da orquestração faz a música soar como se tivesse sido concebida desde o início dessa maneira.
Um barco no oceano ajudou a consolidar sua reputação como um dos maiores compositores da França, apesar da hostilidade da crítica oficial. No ano em que a peça foi escrita, Ravel foi preterido pela quinta vez no tradicional concurso da Academia de Belas Artes, o Prêmio de Roma. A indignação do público alimentou uma aguerrida campanha da imprensa contra o conservadorismo das instituições musicais francesas, cujo desfecho foi a reforma do Conservatório de Paris.
Antônio Jobim (Rio de Janeiro, Brasil, 1927- Nova York, Estados Unidos, 1994) e a obra Gabriela (1983)
O cinema está presente na trajetória da Tom Jobim desde Orfeu Negro (1959), de Marcel Camus, cuja trilha inclui suas primeiras parcerias com Vinícius de Moraes. Mais tarde, suas composições integraram filmes como Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman, e A Casa Assassinada (1971), de Paulo César Saraceni, além de diversas produções televisivas. Um fato pouco lembrado é que algumas de suas canções mais conhecidas foram compostas por encomenda. É o caso de Luiza, criada para a novela Brilhante (1981), e de Passarim, escrita para a minissérie O Tempo e o Vento (1985). Gabriela também pertence a esse conjunto: a canção foi feita para o filme homônimo de Bruno Barreto, baseado no romance de Jorge Amado e estrelado por Sônia Braga e Marcello Mastroianni.
Jobim concebeu Gabriela como uma pequena rapsódia. Em lugar da estrutura convencional de estrofes e refrão, a canção transita livremente entre seções sincopadas e líricas, que retratam ora a vivacidade da protagonista, ora os sentimentos conflituosos de seu amante.
George Gershwin (Brooklyn, Estados Unidos, 1898 – Hollywood, Estados Unidos, 1937) e a obra Porgy and Bess: Retrato Sinfônico (1934-1935)
Mesclando elementos sinfônicos europeus com o jazz americano, Porgy and Bess transita entre o erudito e o popular. Isso se reflete no fato de que a ópera foi também apresentada como musical, além de ter sido adaptada para o cinema e recebido interpretações na voz de ícones da música popular como Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald e Janis Joplin.
A ópera gira em torno do amor entre o mendigo aleijado Porgy e a prostituta Bess, e se passa na favela de Catfish Row, na Carolina do Sul. Quando um antigo amante de Bess tenta forçá-la a ficar com ele, Porgy o mata. Ao sair da cadeia, descobre que Bess fugiu para Nova York com um traficante e parte em busca dela. Essa trágica história estreou em Boston em 1935 e logo a seguir foi parar na Broadway. George Gershwin compôs todas as canções do espetáculo e contou com a colaboração de um arranjador profissional, Russell Bennett, para completar a orquestração. Em 1942, a pedido da Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Bennett criou uma versão de concerto da ópera, que recebeu o título Porgy and Bess: retrato sinfônico.
Filarmônica de Minas Gerais
Fora de Série
28 de novembro – 18h
Sala Minas Gerais
José Soares, regente
Olga Kopylova, piano
DEBUSSY Prelúdio para a tarde de um fauno
DEBUSSY Fantasia para piano e orquestra
RAVEL Um barco no oceano
JOBIM/ M. Adnet Gabriela
GERSHWIN Porgy and Bess: Retrato Sinfônico
INGRESSOS:
R$ 50 (Mezanino), R$ 58 (Coro), R$ 58 (Terraço), R$ 84 (Balcão Palco), R$ 105 (Balcão Lateral), R$ 143 (Plateia Central) e R$ 185 (Balcão Principal).
Ingressos para Coro e Terraço serão comercializados somente após a venda dos demais setores.
Meia-entrada para estudantes, maiores de 60 anos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência, de acordo com a legislação.
Informações: (31) 3219-9000 ou www.filarmonica.art.br
Bilheteria da Sala Minas Gerais
Horário de funcionamento
Dias sem concerto:
3ª a 6ª — 12h a 20h
Sábado — 12h a 18h
Em dias de concerto, o horário da bilheteria é diferente:
— 12h a 22h — quando o concerto é durante a semana
— 12h a 20h — quando o concerto é no sábado
— 09h a 13h — quando o concerto é no domingo
São aceitos:
- Cartões das bandeiras Elo, Mastercard e Visa
- Pix
ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS
A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais foi fundada em 2008 e tornou-se referência no Brasil e no mundo por sua excelência artística e vigorosa programação.
Conduzida pelo seu Diretor Artístico e Regente Titular, Fabio Mechetti, a Orquestra é composta por 90 músicos de todas as partes do Brasil, Europa, Ásia e das Américas.
O grupo recebeu numerosos prêmios e menções, sendo o mais recente o Prêmio Concerto 2024 na categoria CD/DVD/Livros, com o álbum com obras de Lorenzo Fernandez. A Orquestra já havia recebido Prêmio Concerto 2023 na categoria Música Orquestral, por duas apresentações realizadas no Festival de Inverno de Campos do Jordão, SP, o Grande Prêmio da Revista CONCERTO em 2020 e 2015, o Prêmio Carlos Gomes de Melhor Orquestra Brasileira em 2012 e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) em 2010 como o Melhor Grupo de Música Clássica do Ano.
Suas apresentações regulares acontecem na Sala Minas Gerais, em Belo Horizonte, em cinco séries de assinatura em que são interpretadas grandes obras do repertório sinfônico, com convidados de destaque no cenário da música orquestral. Tendo a aproximação com novos ouvintes como um de seus nortes artísticos, a Orquestra também traz à cidade uma sólida programação gratuita – são os Concertos para a Juventude, Filarmônica na Praça, os Concertos de Câmara e os concertos de encerramento do Festival Tinta Fresca e do Laboratório de Regência. Para as crianças e adolescentes, a Filarmônica dedica os Concertos Didáticos, em que mostra os primeiros passos para apreciar a música de concerto.
A Orquestra possui 20 álbuns gravados, entre eles sete integram o projeto Brasil em Concerto, do selo internacional Naxos junto ao Itamaraty. O álbum Almeida Prado – obras para piano e orquestra, com Fabio Mechetti e Sonia Rubinsky, foi indicado ao Grammy Latino 2020.
Ainda em 2020, a Filarmônica inaugurou seu próprio estúdio de TV para a realização de transmissões ao vivo de seus concertos, totalizando hoje mais de 100 concertos transmitidos em seu canal no YouTube, onde se podem encontrar diversos outros conteúdos sobre a orquestra e a música de concerto.
A Filarmônica realiza também diversas apresentações por cidades do interior mineiro e capitais do Brasil, tendo se apresentado também na Argentina e Uruguai. Em celebração ao bicentenário da Independência do Brasil, em 2022, realizou uma turnê a Portugal, apresentando-se nas principais salas de concertos do país nas cidades do Porto, Lisboa e Coimbra, além de um concerto a céu aberto, no Jardim da Torre de Belém, como parte da programação do Festival Lisboa na Rua, promovido pela Prefeitura de Lisboa.
A sede da Filarmônica, a Sala Minas Gerais, foi inaugurada em 2015, sendo uma referência pelo seu projeto arquitetônico e acústico. Considerada uma das principais salas de concertos da América Latina, recebe anualmente um público médio de 100 mil pessoas.
A Filarmônica de Minas Gerais é uma das iniciativas culturais mais bem-sucedidas do país. Juntas, Sala Minas Gerais e Filarmônica vêm transformando a capital mineira em polo da música sinfônica nacional e internacional, com reflexos positivos em outras áreas, como, por exemplo, turismo e relações de comércio internacional.