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Natural de Guarulhos-SP, José Francisco dos Santos estudou Trompa na Escola Municipal de Música de São Paulo entre 1995 e 1998, sob orientação de Ozéas Arantes. Em 1999, ingressou na Universidade Livre de Música de São Paulo, onde estudou com o professor Mário Rocha.

Participou dos festivais de Londrina-PR, Guarulhos-SP e Jaraguá do Sul-SC, estudando com os professores Zdenek Swuab, Daniel Grabois, Daniel Havens, Luiz Garcia, Ignacio Garcia, Bostjan Lipovsek e Nigel Downing. Em 1999, passou a integrar a Orquestra Amazonas Filarmônica, onde permaneceu até janeiro de 2008.

Em 2006, José Francisco foi solista do Concerto para Trompa de Schumann ao lado da Amazonas Filarmônica. Foi ainda primeiro trompista no ciclo de óperas O Anel do Nibelungo, de Richard Wagner, e em sinfonias de Bruckner, Tchaikovsky, Shostakovich, Beethoven, Dvořák, entre outras composições.

Desde 2008, é trompista da Filarmônica de Minas Gerais e, desde 2023, professor do projeto Música de Sarzedo e, em 2024, professor do Festival de Música de Sarzedo.

Nascido de Belo Horizonte, Lucas iniciou sua formação musical com seu pai em 1999. Graduou-se pela Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) em 2011, na classe da professora Sarah Ramez. Na Orquestra Sinfônica da UEMG, Lucas foi Trompa Principal de 2007 a 2010. Atuou como Trompa Principal na Orquestra Jovem do Palácio das Artes de 2005 a 2007, época em que estudou com o professor Ailton Ramez no Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Participou de aulas e festivais com os professores Bostjan Lipovsek, José Costa, Luiz Garcia, Nigel Downing, Samuel Hanzen, Stefan Dohr e Will Sanders.

Integra o quinteto de metais Quintetando desde 2007, desenvolvendo uma intensa atividade de música de câmara em Minas Gerais. Atuou como músico convidado das orquestras de Câmara de Ouro Branco, Filarmônica do Espírito Santo e Sinfônica de Minas Gerais. Ao lado da Neojibá, orquestra jovem do Estado da Bahia, Lucas apresentou-se na abertura do festival Young Euro Classic, no KonzertHall, em Berlim, no Victoria Hall, em Genebra, com participação da pianista Maria João Pires, e no Royal Festival Hall, em Londres, como parte da turnê do pianista Lang Lang.

Fabio Ogata iniciou seus estudos musicais no interior de São Paulo, primeiro na Banda Filarmônica Cardeal Leme de Espírito Santo do Pinhal e depois no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob orientação dos professores Alex Soares e Adalto Soares.

Na capital paulista, estudou com o professor Mário Rocha no Instituto Baccarelli, onde integrou a Sinfônica de Heliópolis. Posteriormente, fez parte da Orquestra Experimental de Repertório, apresentando-se com frequência no Theatro Municipal. Formou-se na Academia de Música da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), onde teve aulas de Trompa com Ozeas Arantes e de Música de Câmara com Gilberto Siqueira.

Participou de diversos festivais, como o de Santa Catarina, Campos do Jordão, Wattwill, na Suíça, e o de Poços de Caldas – neste último também atuou como solista. Esteve em masterclasses com Bostjan Lipovsek, Stefan Dohr, Charles Kavalovski, Radek Baborak, Will Sanders e Luis Garcia. Apresentou-se com diversos artistas populares, como Milton Nascimento e Mônica Salmaso, e importantes grupos brasileiros, como a Camerata Antiqua de Curitiba, a Orquestra Sinfônica da USP (Universidade de São Paulo) e a Osesp.

Diego nasceu no Rio de Janeiro, onde começou a estudar música aos nove anos de idade na igreja que frequentava, com o professor Robson Britto. Deu sequência à sua formação no curso técnico da Faetec de Quintino, também no Rio.

Em 2008, passou a atuar como Primeiro Trombone da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, sobre a regência do maestro Marcos Arakaki e orientado por Antonio Henrique Seixas. Em 2011, foi convidado para ser Primeiro Trombone da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. Em 2013, ingressou na Academia de Música da Osesp, sob orientação de Wagner Polistchuk, e, um ano depois, na Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fez também participações frequentes como músico convidado da Osesp e da OSB.

Diego frequentou importantes festivais, como o Projeto Brasil Bone e o Festival de Campos de Jordão, sendo premiado com um curso em Den Haag, na Holanda (2013), onde estudou com Pete Saunders e Tim Dowling. Participou de masterclasses com os professores Jörgen van Rijen, Brandt Attema, Zachary Bond, Denson Paul Pollard, Mark John Mulley, Fabrice Millischer, Justin Clark e Martin Schippers. Permanece sobre a orientação de Wagner Polistchuk.

Adolfo Cabrerizo iniciou os seus estudos musicais em Granada (Espanha), sua cidade natal, com seu pai, também chamado Adolfo Cabrerizo. Em 2007, tornou-se o aluno mais jovem de sopros da Escola Superior de Música Rainha Sofía, ocupando a Cadeira de Fagote de Klaus Thunemann. No mesmo ano, foi admitido no Instituto Internacional de Música de Câmara em Madri, onde foi aluno de Hansjörg Schellenberger e Radovan Vlatkovic, sendo convidado por quatro anos consecutivos para o Festival de Santander. Como integrante da Orquestra Jovem da Escola Reina Sofía, apresentou-se em inúmeras ocasiões sob a batuta de maestros de renome, como Zubin Mehta. Adolfo concluiu o mestrado em Performance Musical pela Universidade de Música e Artes Cênicas de Munique e pela Academia Norueguesa de Música, orientado por Dag Jensen. Já atuou com as orquestras da Ópera e Balé Nacional da Noruega, as filarmônicas da Malásia e de Nuremberg, a Sinfônica de Madri e a Orquestra de Rádio da Suécia, entre outras. Em 2020, iniciou um segundo mestrado com o professor Sergio Azzolini, na Basileia (Suíça). Adolfo é o Fagote Principal da Filarmônica desde 2022.

Bacharel em Clarinete pela Unesp, na classe de Sérgio Burgani, Marcus Julius Lander foi também aluno de Luis Afonso “Montanha” na USP e de Jonathan Cohler no Conservatório de Boston. Atuou como chefe de naipe nas orquestras Jovem de Guarulhos, do Instituto Baccarelli e da Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e integrou a Orquestra Acadêmica da Cidade de São Paulo.

Apresentou-se como palestrante nos conservatórios de Shenyang e Tai-Yuan, na China, e no Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, em Xalapa, no México.

Como artista residente, foi recebido no 8º Festival Internacional de Clarinete e Saxofone de Nan Ning (China, 2010), no Festival Internacional de Clarinetes de Pequim (China, 2014), no Dream Clarinet Academy, em Baoding (China, 2017), no IV Congresso Latino-americano de Clarinetistas (Lima, Peru, 2019), na Thailand International Clarinet Academy (Bangkok, Tailândia, 2019) e no I e II Festival Internacional de Clarinete Yuuban (Xalapa, México, 2023 e 2024).

Ara Harutyunyan construiu uma sólida reputação na cena musical brasileira e tem uma carreira extensa, tendo se apresentado mundialmente.

Nascido em uma família de músicos, Harutyunyan iniciou seus estudos musicais ainda jovem. Obteve bacharelado e mestrado em Performance Musical no Conservatório Estadual Komitas de Yerevan. Sua formação se expandiu internacionalmente na Universidade de Artes de Zurique com Rudolf Koelman e, posteriormente, na Universidade de Wyoming com John Fadial, onde obteve um Certificado em Performance.

Antes de ingressar na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Harutyunyan foi assistente de spalla da Orquestra Sinfônica de Cheyenne (EUA) e músico de seção da Orquestra Filarmônica Nacional da Armênia. Desde sua mudança para o Brasil, ele participou de diversos recitais de música de câmara e já se apresentou como solista com a Filarmônica de Minas Gerais. Sua atuação no Festival Artes Vertentes ampliou ainda mais suas colaborações com músicos de prestígio mundial.

Aluno do professor Matias de Oliveira Pinto, Isaac Andrade desponta como um dos violoncelistas mais destacados de sua geração, colecionando prêmios no Brasil e na Europa.

Sob a orientação de Matias de Oliveira Pinto na Musikhochschule Münster, na Alemanha, durante o curso de Bacharelado, foi nomeado seu assistente pela Jugend Akademie, entre 2017 e 2020.

Como bolsista da Villa Musica Kammermusik Akademie, de 2018 a 2023, Isaac colaborou com artistas aclamados na Europa. Entre seus parceiros de palco, destacam-se nomes como Cândida Thompson, Avi Avital, Mischa Afkham, Pablo Ferrández, Mischa Maisky, Jennifer Stumm, Julian Rachlin, entre outros.

A trajetória musical de Isaac ultrapassou as fronteiras da Alemanha e de seu Brasil natal, com apresentações em teatros na Itália, França, Suíça, Rússia, Canadá, Grécia, Hungria, Dinamarca e Israel. Influenciado e orientado por mentores como Márcio Carneiro, Antonio Meneses, Csaba Onczay, Marc Coppey e Daniel Müller-Schott, conquistou, em 2022, a cobiçada posição de violoncelo principal na Orquestra Sinfônica de Jerusalém, sob a regência do maestro Julian Rachlin.

Natural de São Paulo, Gilberto Paganini iniciou seus estudos musicais com o professor de violino Darlei A. Freire. No ano de 1997 ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo, onde continuou seus estudos de violino sob orientação da professora Cecília Guida. Em 2001, entrou na classe da professora Elisa Fukuda, com a qual seguiu seus estudos até o ano de 2010, dando continuidade na viola com o professor Horácio Schaefer durante a transição de instrumento.

Participou de diversos festivais de música no Brasil durante sua fase como músico estudante. Foi membro em diversas orquestras paulistanas e em Minas Gerais. Atualmente é violista na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e também se apresenta em concertos na música de câmara.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.

Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Iniciou seus estudos de violino aos oito anos de idade, em 2001, no projeto “Cidade da Música”, em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, no qual atuou por 9 anos. Nesse projeto, foi aluno dos seguintes professores: Maria José dos Campos, Paulo Bosísio e Ricardo Amado.

Em 2010,  ingressou no projeto Música nas Escolas como instrumentista e professor, sob supervisão de Ana de Oliveira, atuando também como spalla na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.

Entre 2010 e 2012, cursou licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro e, em junho de 2015, formou-se na Academia da OSESP com Davi Graton.

Participou de festivais como o de Música de Pelotas e de Campos do Jordão, além de realizar curso de prática de improvisação no Instituto de Artes Califórnia (CalArts), em Los Angeles, no ano de 2011.

Atuou como spalla nas edições 2012 e 2013 da orquestra do Festival de Música de Santa Catarina, tendo recebido o prêmio de aluno revelação na primeira.

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Mineira de Extrema, Cássia iniciou seus estudos com João Dias Carrasqueira e Grace Busch. Concluiu bacharelado em Flauta pela Universidade Estadual Paulista sob orientação de Jean-Noel Saghaard. Ainda em São Paulo, também foi aluna de Marcos Kiehl. Foi bolsista da Fundação Vitae durante os anos de estudo na Mannes College of Music em Nova York, onde foi aluna de Keith Underwood, concluiu o mestrado e obteve o Artist Diploma. Participou de masterclasses com Michael Parloff, William Bennett, Judith Mendenhall, Emmanuel Pahud, entre outros. 

Venceu os principais concursos no Brasil, como o Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório e o II Concurso Nacional Jovens Flautistas. Em Nova York, venceu o Mannes Concerto Competition e o Gregory Award por Excelência em Performance. Foi bolsista do Tanglewood Music Center, onde atuou como camerista, e Primeira Flauta da orquestra do festival, sob regência de James Levine, Kurt Masur, Seiji Ozawa e Rafael Frübehbeck. Em Minneapolis, foi docente da Universidade de Minnesota e flautista da Minnesota Orchestra, sob regência de Charles Dutoit.

De volta ao Brasil, foi Primeira Flauta da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e integrante do quinteto de sopros Kaleidos. Primeira Flauta da Filarmônica desde 2009, participa do quinteto de sopros da Orquestra e foi solista em várias temporadas. No repertório de câmara, atuou em diversos concertos com os colegas da própria Filarmônica. Gravou o CD Memória da Música Brasileira com o pianista Miguel Rosselini. Desde 2019, participa do Festival Artes Vertentes, em Tiradentes (MG).

Lucas Barros nasceu em uma família de músicos. Começou pelo violino e oboé com seus tios e, aos nove anos de idade, decidiu seguir os estudos com o violoncelo, orientado por Antonio Viola, da Universidade Estadual de Minas Gerais. Dois anos mais tarde, passou a aperfeiçoar-se com Fabio Presgrave, na Escola de Música de São Brás do Suaçuí. Também foi regularmente orientado por seu tio Eliseu Barros, professor de violino na Universidade Federal de Minas Gerais. Concluiu o bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Norte em 2018, na classe do Prof. Dr. Fabio Presgrave.

Participou de diversos festivais, como o Internacional de Campos do Jordão, o Música nas Montanhas e o Villa-Lobos. Atuou como solista com as orquestras Filarmônica e Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Sinfônica da UFRN, a de Câmara Sesiminas, entre outras. Apresentou-se também na temporada de concertos do BNDES, no Rio de Janeiro.

Lucas recebeu o Primeiro Prêmio no VI David Popper International Cello Competition (Hungria – 2015); o segundo lugar geral e o prêmio Nanny Devos para o brasileiro mais bem colocado no Rio International Cello Encounter (2013); o primeiro lugar no Concurso para Jovens Solistas da Sinfônica de Minas Gerais (2010 e 2011). Em 2015, venceu o concurso promovido pelo Mozarteum Brasileiro, que lhe proporcionou um ano na academia da Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). Lá estudou com Matias de Oliveira Pinto, Mathias Donderer e Fabio Presgrave. Lucas é Bacharel em Violoncelo pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.