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A ópera O Franco-Atirador narra os esforços do caçador Max para conquistar Agathe. Para isso, precisa vencer uma prova de tiros. Enganado por Kaspar, que fizera um pacto com o diabo, Max usa, para a prova, balas mágicas, que, sem que soubesse, tinham por objetivo matar Agathe e livrar Kaspar de seu pacto. Uma reviravolta, contudo, faz Kaspar ser atingido e Max e Agathe terminarem juntos. Esse singspiel, gênero alemão que combina partes cantadas e faladas, é um marco histórico. Primeira obra dramática da escola romântica alemã, serviu de modelo para Wagner e Richard Strauss, e se tornou emblema nacional ao dar protagonismo aos camponeses — que, idealizados por Herder por sua ligação com a terra, foram convertidos em representantes máximos da nação alemã. Esteticamente, suas árias são tão ao estilo popular que logo se converteram em “canções folclóricas”. Também sua abertura é pioneira e serviu de modelo para futuras aberturas de ópera. Estreada em Copenhagen, em 8 de outubro de 1820, é a primeira abertura a propor uma “sinopse” da obra, ao reunir temas inteiros da ópera e não apenas fragmentos de temas. O tema lento das trompas, único que não reaparece na ópera, também inaugura outra prática: a da música alemã de associar trompas ao “som da natureza”.

TEXTO DE IGOR REYNER

(Escritor, pesquisador e pianista. Doutor em Letras pelo King’s College London. Autor do livro Corpo Sonoro & Sound Body (Impressões de Minas, 2022).

Franz Schubert nasceu em Lichtental, subúrbio de Viena. Seu pai, mestre-escola, e os irmãos mais velhos o iniciaram no conhecimento da música. Logo o encaminharam ao mestre de coro da paróquia, que se espantou com sua facilidade. Sua voz e seu preparo lhe propiciaram o ingresso, em 1808, no Stadtkonvikt (internato de ensino geral e música) e no coro da capela da Corte Imperial. O internato — onde permaneceu até 1813 — mantinha uma orquestra completa, na qual Schubert se exercitou e travou conhecimento com a música em voga. Ali, escreveu aberturas para orquestra, obras vocais, para piano e para cordas, pavimentando o caminho para a criação de sinfonias: a Sinfonia nº 1 foi composta ainda em 1813 e, já em fevereiro de 1818, concluía sua sexta obra do gênero. O manuscrito da Sexta Sinfonia — depois rebatizada como “Pequena”, em contraposição à grande Sinfonia em Dó maior (1828) — traz a indicação “Grande Sinfonia”, o que se explica por sua dimensão mais ampla que as anteriores. Sua introdução em adagio é uma diferença sensível em relação às sinfonias que compusera até então e revela a influência de Beethoven. Foi escrita para a orquestra particular de Otto Hatwig — violinista em cujo salão foi apresentada muito da música de Schubert.

TEXTO ADAPTADO DE NOTA DE PROGRAMA DE BERENICE MENEGALE

Foi com o poema sinfônico que, mesmo antes de empreender suas realizações tão significativas no campo da ópera, Richard Strauss conquistou renome internacional. Exemplo do gênero é Don Quixote. A obra, estreada em 1898, é baseada no célebre romance de Miguel de Cervantes. A composição se constitui de dez variações sobre um mesmo tema, seguidas de um finale; donde seu subtítulo Variações fantásticas sobre um tema cavalheiresco. Endossando a liberdade criativa e formal que o poema sinfônico pressupõe, Strauss elabora, na obra, uma importante parte solista para o violoncelo, que representa o “Cavaleiro da Triste Figura”. Nas variações, aspectos psicológicos da personagem adquirem musicalmente peso igual ao dos eventos da narrativa evocados. Assim, por exemplo, a primeira variação tanto apresenta Dulcinéia como alvo da mente confusa do fidalgo, quanto alude à famosa batalha com os moinhos de vento. Independentemente das relações com o texto de Cervantes, a obra de Strauss, no entanto, garante a sua estabilidade em si mesma, tão somente pela sua coerência interna e arquitetura formal.

TEXTO ADAPTADO DE NOTA DE PROGRAMA DE MOACYR LATERZA FILHO