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Nascida em Caracas, Venezuela, Joanna começou seus estudos de violino aos sete anos no El Sistema, com o professor Iosif Czengery. Em 1991, recebeu bolsa para estudar no Colégio Emil Friedman, com Luís Miguel González e Emil Friedman. Em 1996, com a bolsa Starling Foundation, cursou seu Bacharelado em Música com Andrés Cárdenes na Universidade de Carnegie Mellon, Estados Unidos. Em 2002, obteve seus mestrados em Performance e em Música de Câmara na Universidade de Michigan, Estados Unidos, com Stephen Shipps.

Recebeu o primeiro prêmio nos concursos de violino de Interlochen Intermediate Concerto Competition, Estados Unidos, e no Juan Bautista Plaza, Venezuela.

Participou de vários festivais, como o National Repertory Orchestra, Ecoles D’Art Americaines-Conservatoire Americain, Fontainebleau, Festival de Campos do Jordão e Festival Schleswig-Holstein, onde tocou por três anos e realizou turnês pela Europa e pelo Japão.

Apresentou-se sob a batuta de maestros como Christoph Eschenbach, Yutaka Sado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Carl Topilow, Christoph von Dohnanyi, Eiji Oue, Jaap van Zweden e Fernando Rosas. Participou de masterclasses com Yuval Yaron, Lenuta Ciulei, Margaret Pardee, Gérard Poulet, Joseph Silverstein, Sylvie Gazeau, Andrew Jennings, Edward Parmentier, Phillip Bush, Herre-Jan Stegenga, Ingrid Zur, entre outros.

Entre 2002 e 2015, tempo em que viveu em Santiago, integrou a Orquestra de Câmara do Chile, lecionou na Faculdade de Música da Universidad Mayor e formou o grupo de câmara Ensamble Nuevo Mundo. No Brasil, foi spalla da Camerata Antiqua, em Curitiba.

Lina Radovanovic concluiu, em 2002, o curso da School for Musically Gifted Children na cidade de Cuprija, na Sérvia, sua terra natal. Graduou-se em 2007 pela Faculdade de Música de Belgrado, na classe do professor Dejan Bozic. Recebeu diversas premiações, inclusive o terceiro prêmio do Concurso Internacional Petar Konjovic, em 2000, e o primeiro e segundo prêmio do Concurso da República da Sérvia nas edições de 2000 e de 1998, respectivamente.

Lina participou do Seminário Internacional de Música de Câmara na Itália em 2004 e, durante o evento, apresentou-se por diversas cidades da Itália, Eslovênia e Áustria. Fez o curso Introdução a práxis da performance barroca na Academia Austríaca com o professor Rubén Dubrovski. Fez parte da primeira e da quarta edições do Festival Internacional de Violoncelo em Belgrado e aperfeiçoou-se em masterclasses com Alban Gerhardt, Mark Kosower, Mineo Hayashi, entre outros.

Integrou a orquestra de cordas Dusan Skovran, em Belgrado, e a Orquestra Jovem de Sarajevo, na Bósnia. Por três anos, foi musicista da Orquestra Filarmônica de Belgrado.

Natural de Hyogo-ken, Japão, Ayumi se mudou para o Brasil em 1977, quando iniciou suas aulas de piano. Aos quinze anos realizou seu primeiro recital solo no Masp, São Paulo, executando o Concerto de Brandemburgo nº 5 de Bach. Dois anos depois, apresentou-se em seu país natal em recitais dedicados à música brasileira ao lado de sua então professora, Junko Yamakawa.

Ayumi estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Fundação Magda Tagliaferro com Maria Eliza Bologna. Aperfeiçoou-se em festivais, masterclasses e em aulas com professores e pianistas, como Paul Rutman, Paul Badura-Skoda, Gilberto Tinetti, Flávio Varani, Paulo Álvares, Olga Kium e Eduardo Monteiro. Graduou-se pela Faculdade Mozarteum e é Mestre pela Unicamp, sob orientação de Eduardo Garcia e Mauricy Martin. Com bolsa da Fundação Vitae, formou-se em Cravo sob a orientação de Ilton Wjuniski na Fundação Magda Tagliaferro, onde é professora de piano desde 2000.

É camerista premiada em diversos concursos nacionais e apresentou-se como solista na Filarmônica de São Paulo, na Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e na Osesp, onde tem atuado também como tecladista convidada.

Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Desde os sete anos, quando teve o primeiro contato com o violino através da igreja, Gabriel Mira trilha um caminho onde a música é expressão de sua essência. Bacharel em Música pela UNESP, foi orientado por mestres como Cristina Rapp, Pedro Della Rolle, Luiz Amato e Cláudio Micheletti. Em 2017, conquistou o 1º lugar no Concurso Paulo Bosísio, recebendo um arco francês do século XIX.

Em 2021, foi laureado no Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório, interpretando o concerto de Sibelius. Em 2023, participou do Festival em Pommersfelden, na Alemanha, e percorreu salas de concerto na China como concertino e spalla. Atuou na Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Experimental de Repertório e na Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, destacando-se como chefe de naipe, spalla e solista por onde passou.

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Lucas Barros nasceu em uma família de músicos. Começou pelo violino e oboé com seus tios e, aos nove anos de idade, decidiu seguir os estudos com o violoncelo, orientado por Antonio Viola, da Universidade Estadual de Minas Gerais. Dois anos mais tarde, passou a aperfeiçoar-se com Fabio Presgrave, na Escola de Música de São Brás do Suaçuí. Também foi regularmente orientado por seu tio Eliseu Barros, professor de violino na Universidade Federal de Minas Gerais. Concluiu o bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Norte em 2018, na classe do Prof. Dr. Fabio Presgrave.

Participou de diversos festivais, como o Internacional de Campos do Jordão, o Música nas Montanhas e o Villa-Lobos. Atuou como solista com as orquestras Filarmônica e Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Sinfônica da UFRN, a de Câmara Sesiminas, entre outras. Apresentou-se também na temporada de concertos do BNDES, no Rio de Janeiro.

Lucas recebeu o Primeiro Prêmio no VI David Popper International Cello Competition (Hungria – 2015); o segundo lugar geral e o prêmio Nanny Devos para o brasileiro mais bem colocado no Rio International Cello Encounter (2013); o primeiro lugar no Concurso para Jovens Solistas da Sinfônica de Minas Gerais (2010 e 2011). Em 2015, venceu o concurso promovido pelo Mozarteum Brasileiro, que lhe proporcionou um ano na academia da Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). Lá estudou com Matias de Oliveira Pinto, Mathias Donderer e Fabio Presgrave. Lucas é Bacharel em Violoncelo pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

A violinista Elizabeth Fayette, elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se por diversos países da América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do “Sheridan Piano Trio” e, posteriormente, como primeira violinista do “Vega String Quartet”, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta.

As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a Sinfônica de Milwaukee.

Elizabeth Fayette possui diplomas do Curtis Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.

Iniciou seus estudos de violino aos oito anos de idade, em 2001, no projeto “Cidade da Música”, em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, no qual atuou por 9 anos. Nesse projeto, foi aluno dos seguintes professores: Maria José dos Campos, Paulo Bosísio e Ricardo Amado.

Em 2010,  ingressou no projeto Música nas Escolas como instrumentista e professor, sob supervisão de Ana de Oliveira, atuando também como spalla na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.

Entre 2010 e 2012, cursou licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro e, em junho de 2015, formou-se na Academia da OSESP com Davi Graton.

Participou de festivais como o de Música de Pelotas e de Campos do Jordão, além de realizar curso de prática de improvisação no Instituto de Artes Califórnia (CalArts), em Los Angeles, no ano de 2011.

Atuou como spalla nas edições 2012 e 2013 da orquestra do Festival de Música de Santa Catarina, tendo recebido o prêmio de aluno revelação na primeira.

Nathan Medina é natural de Portland, Estados Unidos, onde começou a estudar música aos sete anos. Teve aulas de violino com Kathy Walden e Robert Hertzel e, em 1992, passou no teste para spalla da orquestra do Festival Music in May. Aos dezoito anos, ganhou bolsa para estudar com Kelly Farris na Eastern Washington University e tocar na Spokane Symphony, sob direção de Fabio Mechetti.

Nos verões de 1994 e 1995, começou seus estudos em viola e continuou se dedicando ao violino na Meadowmount School of Music com Alan Bodman. Graduou-se em Violino pela Eastern Washington University e é Mestre pela Universidade de Washington, onde estudou com Steven Staryk e Robert Davidovici. Participou de masterclasses com Roberto Díaz, Steven Dann, James Dunham, Bruno Giurrana, Paul Neubauer e no Congresso Internacional de Viola em Seattle.

Nathan foi Viola Principal na Yakima Symphony de 1998 a 2000. Nesse mesmo período, foi chefe dos Segundos Violinos da Federal Way Symphony e da Spokane Symphony. Em 2001, iniciou doutorado pela Universidade de Washington, recebendo bolsa Brechemin para estudar viola com Helen Callus e violino com Ronald Patterson. Aperfeiçoou-se na Le Domaine Forget Académie de Music, no Canadá, de 2003 a 2004.

William Neres é graduado em Música pela Universidade Federal de São João del-Rei, com período de mobilidade acadêmica na Universidade Federal de Uberlândia, nas classes dos professores Abel Moraes e Kayami Satomi, respectivamente. Especializou-se em Violoncelo e Música de Câmara na École Normale de Musique de Paris, sob orientação de Roland Pidoux e Chantal De Buchy. Foi premiado nos concursos Paulo Bosísio, Eleazar de Carvalho e Música XXI.

Participou de importantes festivais, como o de Campos do Jordão, o Música nas Montanhas e o Festival Internacional de Musique Universitaire, na França. Nessas ocasiões, foi orientado por Márcio Carneiro, Helga Hinold, Jo Cole, Matias de Oliveira, Fábio Presgrave, Robert Suetholz, entre outros.

Junto ao violonista Adriano D. Melo, participou das séries Segunda Musical (BH), Jovem Músico BDMG (BH) e Semana do Violão (Juiz de Fora). Com o UDI Cello Ensemble, realizou turnês pelo Brasil e França. Apresentou-se também com as orquestras sinfônicas de Poços de Caldas e Pouso Alegre e com a Jazz Sinfônica de São José do Rio Pardo.

William foi professor convidado do Festival de Artes e Interações Socioculturais e do Festival de Verão de Congonhas.

Marcos Lemes graduou-se na The Buchmann-Mehta School of Music, da Universidade de Tel Aviv, em colaboração com a Filarmônica de Israel, na classe do professor Nir Comforty, a quem é agradecido pelos generosos cinco anos de aprendizagem. Nesse período, fez prática orquestral na Filarmônica de Israel sob a batuta de Zubin Mehta, Kent Nagano, Christoph von Dohnányi, Peter Oundjian e Lahav Shani. Em 2015, por sua performance no programa de treinamento da Buchmann-Mehta, recebeu o Certificate of Honor for Outstanding Achievment.

Na Buchmann-Mehta Symphony, por várias vezes como Primeiro Contrabaixo, fez diversas turnês e apresentou-se em salas como Carnegie Hall, Nova York, na Alte Oper, Frankfurt, e, no Brasil, no Theatro Municipal do Rio do Janeiro e na Sala São Paulo. Com o grupo, teve oportunidade de trabalhar com outros grandes regentes, como Hebert Blomstedt, Yoav Talmi, Zeev Dorman e Julian Rachlin.

Nascido em Guaratinguetá em 1985, Marcos começou seus estudos musicais aos dezenove anos, sob orientação de Umberto Bertrami, no Projeto de Educação Musical do Santuário de Aparecida. Aperfeiçoou-se com Sérgio de Oliveira no Instituto Baccarelli e com Gael Lhoumeau no projeto Música nas Escolas, em Barra Mansa. Participou de masterclasses com Duncan Mctier, Peter Mark, Teddy Kling e Waldemar Schwiertz.