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Natural de Taubaté, SP, Rodrigo de Oliveira ingressou na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais com apenas 19 anos, em 2010. Atuou como solista e spalla na Camerata Zajdenbaum, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra Ouro Preto, Sinfônica de Atibaia e Sinfônica de São José dos Campos.

Participou de masterclasses com Augustin Hadelich, Rachel Barton Pine, Vadim Gluzman, Charles Stegeman, Clara Takarabe, Roberto Díaz, Misha Keylin, I-Hao Lee, Blair Milton, Alexander Kagan e Shlomo Mintz, por quem é orientado no momento.

Iniciou estudos em violino na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, onde concluiu o curso técnico de Violino, na classe do professor Jefferson Denis. Deu sequência à sua formação com a professora Elisa Fukuda, em São Paulo, e graduou-se em Música na Universidade Metropolitana de Santos, em 2018.

Rodrigo é um dos protagonistas do documentário Prova de Artista, dirigido por José Joffily. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2016, e o Concurso Nacional de Jovens Solistas da Sinfônica de Goiânia, em 2017.

Nas plataformas digitais, tem realizado, por meio de gravações, performances destacadas pelo nível técnico e artístico, fomentando a fruição da música de concerto. Rodrigo tem interpretado obras assinadas por diversos compositores para violino solo, diferentes formações em música de câmara e violino solo com orquestra.

Iniciou seus estudos de violino aos oito anos de idade, em 2001, no projeto “Cidade da Música”, em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, no qual atuou por 9 anos. Nesse projeto, foi aluno dos seguintes professores: Maria José dos Campos, Paulo Bosísio e Ricardo Amado.

Em 2010,  ingressou no projeto Música nas Escolas como instrumentista e professor, sob supervisão de Ana de Oliveira, atuando também como spalla na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.

Entre 2010 e 2012, cursou licenciatura no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro e, em junho de 2015, formou-se na Academia da OSESP com Davi Graton.

Participou de festivais como o de Música de Pelotas e de Campos do Jordão, além de realizar curso de prática de improvisação no Instituto de Artes Califórnia (CalArts), em Los Angeles, no ano de 2011.

Atuou como spalla nas edições 2012 e 2013 da orquestra do Festival de Música de Santa Catarina, tendo recebido o prêmio de aluno revelação na primeira.

Natural de São José do Rio Preto, SP, Daniel Mendes iniciou seus estudos musicais aos oito anos. Ao dez iniciou-se no violino e, aos doze, optou pela viola.

Já participou de diversos marterclasses e festivais de música, tendo contato com importantes violistas, como Alexandre Razera, Gabriel Marin, Bruno Giuranna, Gilad Karni, Antoine Tamestit e Lawrence Power. Também teve a oportunidade de fazer música de câmara com Luiz Filipe Coelho, Quarteto Carlos Gomes e Quarteto Ebène. Em 2014, atuou como academista da Mahler Chamber Orchestra, onde foi orientado por Joel Hunter e tocou nas salas Philharmonie Essen, Konzerthaus Dortmund e Philharmonie Köln.

Daniel Mendes obteve primeiro lugar no Concurso Jovens Solistas do Instituto Baccarelli e no Concurso Nacional de Violas. Foi segundo lugar no 15º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Antes de se juntar à Filarmônica, foi primeira viola da Orquestra Sinfônica Heliópolis, Orquestra Sinfônica do Paraná e Camerata Antiqua de Curitiba.

Lucas Barros nasceu em uma família de músicos. Começou pelo violino e oboé com seus tios e, aos nove anos de idade, decidiu seguir os estudos com o violoncelo, orientado por Antonio Viola, da Universidade Estadual de Minas Gerais. Dois anos mais tarde, passou a aperfeiçoar-se com Fabio Presgrave, na Escola de Música de São Brás do Suaçuí. Também foi regularmente orientado por seu tio Eliseu Barros, professor de violino na Universidade Federal de Minas Gerais. Concluiu o bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Norte em 2018, na classe do Prof. Dr. Fabio Presgrave.

Participou de diversos festivais, como o Internacional de Campos do Jordão, o Música nas Montanhas e o Villa-Lobos. Atuou como solista com as orquestras Filarmônica e Sinfônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, Sinfônica da UFRN, a de Câmara Sesiminas, entre outras. Apresentou-se também na temporada de concertos do BNDES, no Rio de Janeiro.

Lucas recebeu o Primeiro Prêmio no VI David Popper International Cello Competition (Hungria – 2015); o segundo lugar geral e o prêmio Nanny Devos para o brasileiro mais bem colocado no Rio International Cello Encounter (2013); o primeiro lugar no Concurso para Jovens Solistas da Sinfônica de Minas Gerais (2010 e 2011). Em 2015, venceu o concurso promovido pelo Mozarteum Brasileiro, que lhe proporcionou um ano na academia da Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). Lá estudou com Matias de Oliveira Pinto, Mathias Donderer e Fabio Presgrave. Lucas é Bacharel em Violoncelo pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Nicolas Nemitz estudou com orientações de Roberto Araújo na Escola Municipal de Música de São Paulo, com Natan Rodrigues na EMESP Tom Jobim e com Arcádio Minczuk na UNESP, onde se formou bacharel.

Na infância, foi aluno de Raquel Mônica e Rodrigo Nagamori pela Fundação das Artes. Também integrou o curso de mestrado na Baylor University, no Texas, nos Estados Unidos, sob orientação de Euridice Alvarez.

Atuou como Primeiro Oboé solista na Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo, e na Orquestra Filarmônica de Goiás, além de ter atuado como Segundo Oboé na Waco Symphony, no Texas. Foi solista também na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e na Banda Jovem do Estado de São Paulo.  

Participou de festivais, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão e  Festival de Música de Pelotas, e realizou turnês internacionais com a Orchestra of the Americas. Também tem participações em gravações de CDs.

Jonatas Bueno nasceu em São Paulo, cidade onde iniciou seus estudos com o professor Rafael Galhardo na Emesp, quando também foi aluno de Edmilson Nery, Luis Afonso Montanha e Gustavo Barbosa Lima. Graduou-se em Clarinete pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), sob orientação do professor Sérgio Burgani. O clarinetista participou de masterclasses com Wenzel Fuchs, Christoph Muller, Michael Gurfinkel, Ovanir Buosi e Cristiano Alves.

Venceu as edições 2010 e 2011 do concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos e a edição 2009 do Jovens Solistas da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Em 2012, ganhou o primeiro lugar na categoria Música de Câmara no concurso Pré-Estreia da TV Cultura, com o Quarteto Nó na Madeira. Com o grupo, apresentou-se como solista em concerto da Orquestra Jovem Tom Jobim, interpretando obras de Léa Freire com arranjo de Luca Raele.

Jonatas integrou a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Jovem de Guarulhos, a Orquestra Jovem Tom Jobim e a Orquestra de Câmara da USP.

Victor Morais começou seus estudos musicais na ONG Músicos de Futuro aos dezoito anos, na cidade paulista de Taboão da Serra, onde teve como seu primeiro instrumento o saxofone. Foi aluno do maestro Edson Ferreira Nascimento e de Roberta Gondin até 2006. Neste ano recebeu uma bolsa de estudos na Faculdade Cantareira e então começou a estudar fagote com o professor Fabio Cury.

Antes de juntar-se à Filarmônica de Minas Gerais como Principal Assistente, Victor integrou alguns grupos em São Paulo – a Banda Sinfônica do Colégio Jardim São Paulo, a Banda Jovem de São Paulo, a Orquestra Tom Jobim, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra de Câmara da USP (Universidade de São Paulo) e as orquestras sinfônicas de Atibaia, Sorocaba e Heliópolis, atuando como Primeiro Fagote nas duas últimas.

Em 2010, participou de turnê pela Europa com a Sinfônica Heliópolis sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá. Teve a oportunidade de tocar Beethoven na terra de Beethoven, Bonn, na Alemanha. Ainda na Alemanha, apresentou-se em Berlim, Dresden e no Teatro Nacional de Munique. Tocou também em Londres e no palco do Concertgebouw, em Amsterdam.

Em 2011, Victor foi solista no Concerto para fagote de Vivaldi com a Orquestra de Câmara do Festival de Poços de Caldas. Com a Orquestra Sinfônica de Sorocaba, foi solista em 2012 na Ciranda das sete notas de Villa Lobos.

A violinista Elizabeth Fayette, elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se por diversos países da América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do “Sheridan Piano Trio” e, posteriormente, como primeira violinista do “Vega String Quartet”, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta.

As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a Sinfônica de Milwaukee.

Elizabeth Fayette possui diplomas do Curtis Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.

Luciano começou sua ampla formação musical em Porto Alegre, com aulas de violino, viola, piano, canto e teoria musical, graduando-se posteriormente na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sob orientação de Yuri Gandelsman, é doutorando em Música pela Michigan State University, onde também obteve o seu mestrado em 2011 e da qual foi professor assistente.

Em 2008, foi bolsista do Instituto Leonard Sorking de Música de Câmara da University of Wisconsin-Milwaukee. Durante sua passagem pela França, entre 2002 e 2008, estudou viola e música de câmara nos conservatórios de Basançon, Dijon e Bordeaux, sob a orientação de Dominique Burnier e Tasso Adamopoulos. Em 2005, venceu o Concurso Jeune Musicien de Besançon. Aperfeiçoou-se em masterclasses com professores renomados, como Thomas Riebl e Roberto Díaz.

Como músico orquestral, passou pelas francesas Sinfônica de Besançon, Orquestra da Ópera de Saint-Etienne e Orquestra Nacional de Bordeaux. Nos Estados Unidos, participou da Flint Symphony Orchestra, da Lansing Symphony Orchestra, entre outras. Nos últimos anos, atuou intensamente em projetos de música de câmara no Brasil, França e Estados Unidos, tendo dividido o palco com músicos como Yuri Gandelsman, Dimitry Berlinsky e Suren Bagratuni.

Camila iniciou seus estudos aos sete anos, com o professor Abel Moares, em Belo Horizonte. Foi premiada pelo Concurso Nacional de Cordas Pró-Música em Juiz de Fora nas edições 1999 e 2001. Foi escolhida como Artista Revelação em Belo Horizonte em 2001 e venceu o Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia em 2000.

Em 2002, participou da Orquestra do Festival de Schleswig-Holstein, na Alemanha, onde ocupou a posição de Concertino de Violoncelos. Obteve o conceito máximo no Künstlerische Instrumentalausbildung pela Escola Superior de Música de Detmold, na classe do professor Márcio Carneiro, onde estudou de 2003 a 2007. De 2008 a 2010, cursou mestrado na classe do professor Antonio Meneses pela Escola Superior de Música em Berna, Suíça, país onde atuou na Sinfônica de Biel.

Em 2006 e 2007, participou da Verbier Festival Orchestra, realizando turnês pela Ásia, Estados Unidos e diversos países europeus, sob direção de maestros como Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen e Herbert Blomstedt. Em 2007 e 2008, realizou turnê pelo Brasil, México, Argentina e Grécia com grupo de câmara selecionado pela Verbier Orchestra. Como camerista, apresentou-se com o violoncelista Antonio Meneses em 2005 no Palácio de Versalhes, em Paris, na abertura do Ano do Brasil na França.