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A partir de meados da década de 1940, Villa-Lobos passou a divulgar sua música e a atuar como maestro na Europa e nos Estados Unidos, recebendo encomendas de músicos, regentes e orquestras de todo o mundo. Em 1953, por encomenda da Orquestra de Louisville, compôs Alvorada na floresta tropical, estreada pelo maestro fundador da orquestra, Robert Whitney. À época, encontrava-se particularmente atraído por temas indígenas, como revelam as obras Erosão (1950), sobre a lenda da criação do rio Amazonas, Rudá (1951), sobre a história da América pré-colombiana, e a Sinfonia nº 10 (1952), descrita como “sinfonia ameríndia com coros”. Alvorada na floresta tropical também se inspira em lendas indígenas, que diz ter recolhido na Amazônia: “as florestas, os rios, as cascatas, os pássaros, os peixes e os bichos ferozes, os silvícolas, os caboclos e as lendas marajoaras, tudo influi psicologicamente na confecção dessa obra. Seus principais motivos melódicos representam o tema da invocação, o da surpresa da miragem, o rastejar e o galope dos monstros lendários do Amazonas, o da sedução, da volúpia, da sensualidade da índia sacerdotisa, o canto heroico dos guerreiros indígenas e o do precipício”.

TEXTO ADAPTADO DE NOTA DE PROGRAMA DE MARCELO CORRÊA

Depois do Concerto de Aranjuez, de 1939, a segunda obra concertante para o violão que Joaquín Rodrigo compôs foi a Fantasia para um fidalgo, de 1954. O “fidalgo” em questão era o lendário violonista Andrés Segovia (1893–1987), a quem a obra é dedicada e que a estreou em março de 1958, em São Francisco, nos Estados Unidos, com uma orquestra local dirigida por Enrique Jordá. Sobre a Fantasia para um fidalgo, Rodrigo diz que “todo o material temático, exceto certos breves episódios do último movimento, deriva — como grande parte da harmonia — da obra” intitulada Instrucción de música sobre la guitarra española, publicada em 1674 pelo guitarrista espanhol Gaspar Sánz (1640–1710). Além de discorrer sobre encordoamento, ornamentação e tablatura — sistema de leitura do instrumento —, o método de Sánz reúne canções e danças ligeiras, que refletem o gosto musical e as práticas da época. Composta para a guitarra espanhola, instrumento radicalmente diferente do violão atual, a música de Sánz foi adaptada, na linguagem neoclássica de Rodrigo, ao violão moderno e a uma orquestra reduzida — com apenas um instrumento de sopro de cada naipe das madeiras, além de um trompete e cordas.

TEXTO ADAPTADO DE NOTA DE PROGRAMA DE CELSO FARIA

Manuel de Falla cresceu sob os cuidados de uma ama de leite apelidada de A Mourisca, figura responsável por incutir nele a paixão pelas canções, superstições e tradições andaluzas, das quais o flamenco é conhecido exemplo. Firme defensor dessa cultura, é ela que Falla exalta em O Amor Bruxo, parceria com a cantora de flamenco Pastora Imperio e a escritora María de la O Lejárraga, estreada no Teatro Lara, em Madrid, em 15 de abril de 1915. Uma gitanería, um balé para cantores e dançarinos ciganos com libreto em dialeto andaluz, a versão original encontrou resistência do público, levando Falla a revisar a obra substancialmente em 1916 e 1924. Estreada no Trianon-Lyrique de Paris, sob a regência do compositor, em maio de 1925, a versão final, que se consagrou, é um balé-pantomima em 13 movimentos. Celebrando o triunfo da vida e do amor sobre a morte e o passado, ele conta dos amores e das maldições de Candelas, uma jovem viúva que se apaixona por Carmelo, mas é impedida de viver seu amor, pois o fantasma do marido mulherengo e ciumento a visita todas as noites. O amor, porém, triunfa ao final, quando Lucia, a bela amiga de Candelas, a ajuda seduzindo o fantasma, permitindo, assim, que Carmelo e Candelas deem, ao amanhecer, o beijo apaixonado capaz de quebrar o feitiço.

TEXTO DE IGOR REYNER
Escritor, pesquisador e pianista. Doutor em Letras pelo King’s College London. Autor do livro Corpo Sonoro & Sound Body (Impressões de Minas, 2022).

A Vida Breve é marcada pela exuberância e pelos “espanholismos” da primeira fase de Manuel de Falla. Pequena ópera em dois atos, o tirou do anonimato, garantindo-lhe o prêmio da Real Academia de Belas Artes de Madri. Porém, embora composta entre 1904 e 1905, foi estreada apenas em 1913, em Nice. Durante esse período, Falla fez diversas revisões na partitura, aconselhado pelo amigo Paul Dukas. Embora uma ópera, o tratamento sinfônico em A Vida Breve é de tal forma valorizado que adquire evidência até então pouco comum. A obra antecipa ainda aspectos fundamentais da linguagem de Falla, como a escrita austera e precisa e a depuração das tradições espanholas, como o uso, nas linhas melódicas, das inflexões do canto tradicional espanhol. Obra-chave do compositor, é uma espécie de resultante (no sentido matemático do termo) das “fontes primárias” de sua poética, advindas do romantismo italiano e de Liszt, de contemporâneos franceses (sobretudo Debussy) e espanhóis (em especial Albéniz), e das tradições andaluzas. Devido ao vigor e à coesão, dois de seus trechos, o “Interlúdio” e a “Dança”, acabaram por se incorporar ao repertório sinfônico como peças isoladas.

TEXTO ADAPTADO DE NOTA DE PROGRAMA DE MOACYR LATERZA FILHO